Draw the Curtains (2007)

CD: 17,20 €

Will Hoge

Ahora, la gente acepta como algo normal que los artistas se fabriquen directamente en programas de televisión, y salgan a conquistar el mundo sin apenas rodaje. Antes, para ser considerados como tales, debían sudar la camiseta recorriendo garitos sin parar ante todo tipo de públicos. Will Hoge pertenece, claro está, a la segunda categoría, la de los que pisa más de 200 escenarios al año. “Estoy embarazosamente enamorado del rock & roll”, reconoce el cantautor, establecido en Nashville.

Comparado a Bruce Springsteen y Tom Petty, Hoge empezó su carrera en un grupo junto a Dan Baird (Georgia Satellites), y ha teloneado a the Black Crowes, North Mississippi All Stars y Drive-By Truckers. En su cuarto álbum “Draw The Curtains”, producido y mezclado por Ken Coomer (ex batería de Uncle Tupelo y Wilco) y Charlie Brocco, Hoge nos ofrece lo mejor que sabe hacer: puedes llamarlo rock & roll, pero con paradas en el country, el soul, el gospel y el rhythm & blues.

Hoge tiene un talento especial para hacer suyas las influencias de los más grandes: Springsteen en el enérgico “These Were The Days”, el Elvis Costello más yanqui en el rotundo “Sex, Lies & Money”, Van Morrison en el luminoso “Midnight Parade”, Bob Dylan en "When I Can Afford to Lose", Steve Earle en "Dirty Little War", o The Band en la apoteósica “Washed by the Water”. El cantante se sale especialmente en las baladas, ya sean soul como “Silver or Gold”, folk como “I'm Sorry Now”, o country como "The Highway's Home".

Will Hoge es uno de esos artistas malditos, ninguneado por la industria y los medios de comunicación comerciales, que merece ser descubierto de una vez por todas.


 

Giant (2006)

CD: 16,60 €



Not On Top (2006)

CD: 16,80 €

Mash Concrete Metal Mushroom (2003)

CD: 16,20 €

They Go To The Woods (2001)

CD: 16,80 €


Ver vídeo "I Wish That I Could See you Soon"
del álbum 'Giant'


Herman Düne

 

Ante todo, hay que aclarar las dos dudas que suelen asaltar a todos aquellos que oyen por primera vez el nombre de Herman Düne. Uno: Herman Düne no se refiere a una persona sino a un grupo y, también, al apellido de sus dos creadores, los hermanos André y David-Ivar Herman Düne. Y dos: a pesar de su sonido, la banda no es norteamericana, sino sueca.

Los componentes de Herman Düne viven en diferentes ciudades (Berlín, Nueva York y París), y se reúnen para ir de gira y grabar tan a menudo como pueden. Con unos pocos álbumes editados en sellos indies norteamericanos, franceses y británicos, han actuado en todo el mundo. La prensa inglesa siempre les ha apoyado, en especial el mítico locutor John Peel, quien les invitó a doce de sus célebres Peel Sessions en la BBC. Desde entonces, se ha convertido en una banda de culto en el circuito underground.

David-Ivar (guitarra, bajo, ukelele, marimba y voz) y André (guitarra, saxo y voz) formaron el grupo junto al batería Omé. Con unas referencias tan variadas que incluían a Neil Young, Sonic Youth y Pavement y que les valió la etiqueta de anti-folk, el trío editó una serie de cintas y CD auto producidos e incluso hizo giras por Estados Unidos y Europa antes de la aparición de su primer álbum oficial, "Turn Off the Light” (2000), donde quedó clara su influencia del folk norteamericano.

Instalados en París, Herman Düne grabaron en 2001 "They Go to the Woods”. Poco después, otro hermano Herman Düne, Neman, substituyó al batería Omé, y el grupo volvió ese mismo año con otro disco, "Switzerland Heritage”. En 2002, el trío teloneó a la canadiense Julie Doiron. Dos nuevos trabajos llegarían en 2003, “Mas Cambios” y “Mash Concrete Metal Mushrooms”. Después de una serie de discos en solitario, en 2005 André y David-Ivar reaparecieron como Herman Düne con “Not on Top”. Su último trabajo hasta el momento es “Giant” (2006).

Por primera vez, el grupo ha tenido tiempo y medios para dar salida a sus fantasías en lo que a arreglos y producción de sonido se refiere, dejando atrás la parquedad de sus anteriores grabaciones. Con una nueva formación percusiva (Neman y Doctor Lori Schonberg), una sección de metales (The Jon Natchez Bourbon Horns), y el soporte vocal del grupo de chicas The Woo-Woos (Lisa Li-Lund y las neoyorquinas The Baby Skins), han conseguido que su merecida fama como autores de buenas canciones brille aún más.

De forma casi inevitable, el primer nombre que se le viene a uno a la cabeza al escuchar “Giant” es el de Jonathan Richman. Con el norteamericano, los hermanos Herman Düne comparten su afición por las canciones de una sencillez naïf, inmediatas y vitalistas. Pero además, la genialidad de estas canciones se amplifica con la aportación de los coros femeninos, los metales y las percusiones evocadoras del Paul Simon de “Graceland”, eso sí, con arreglos simples y sin pretensiones, en temazos como “I Wish That I Could See You Soon” o “Take Him Back To The New York City” que merecen el esfuerzo de descubrir a este interesante grupo familiar.



Judee Sill (1971)

CD: 16,60 €

Heart Food (1972)

CD: 16,60 €

Dreams Come True (2005)

2-CD: 21 €

Judee Sill

La música de Judee Sill, arrebatadoramente luminosa, sutilmente etérea, exquisitamente melancólica, vuelve a ser objeto de interés después de que durante 2005 la discográfica Water consiguiera rescatar del olvido y el abandono Dreams Come True, el disco que la californiana dejara pendiente del proceso de mezclado cuando le sobrevino la muerte a causa de una sobredosis de heroína. El magnífico trabajo del personal de Water y el arrebatador encanto del contenido de este álbum que había permanecido perdido e inédito durante treinta años han llevado a muchos a volver la vista hacia el escueto legado artístico (apenas dos álbumes) de esta enigmática cantautora. Inencontrables desde hace más de veinte años, convertidos en piezas de caza mayor para coleccionistas, Judee Sill y su maravillosa secuela, Heart Food, se han ido envolviendo con el paso del tiempo del aura misteriosa que rodea a las leyendas. Mil historias han corrido sobre el contenido de dos trabajos prendidos de la luminosidad californiana, recorridos por encantadoras orquestaciones y atravesado por influencias que van del gospel al folk psicodélico y del country a la música clásica. Historias que, ahora sí, abren de para en par las puertas de sus secretos para que no una, sino varias generaciones, tengan por fin la oportunidad de acercarse a una música que, tres décadas después de haber sido grabada, sigue sonando cautivadora y profundamente hechizante.

Do you ever think of me?
(2002)
CD: 16,20 €

Fred Neil

Compañero de Bob Dylan en sus años de cantautor protesta por el Village Neoyorquino, Fred Neil vió como Tim Buckley se hacía más popular gracias a uno de sus temas, “Dolphins”, y como otra de sus canciones, “Everybody's Talkin”, quedaba inmortalizada en voz de Harry Nilsson para la película Cowboy de Medianoche. Cantautor visionario y arriesgado, Neil dió lo mejor de sí en dos álbumes hasta ahora inencontrables que ahora se publican en un mismo compacto. No se puede decir más, porque las diecisiete canciones de este disco sí que forman parte de la história de la música tradicional americana.

Somewhere Between Heaven and Earth (1999)

CD: 19,50 €

Neverland (2002)

CD: 16,20 €

Cindy Bullens

Exactamente nueva no es: debutó en 1979. Salía en la película "Grease", fue corista de Elton John... Pero hasta 1999 no despuntó con "Somewhere Between Heaven And Earth", muy sentido tratado de rock alrededor de la muerte de su hija, robada por el cáncer a los once años. Colaboran John Hiatt, Emmylou Harris, Bryan Adams y Steve Earle, con quien comparte productor (Ray Kennedy). Fortalecida por el dolor, sacó un nuevo disco, "Neverland", donde daba un paso adelante, explotaba en emociones y contaba con la colaboración de ilustres como Steve Earle, John Hiatt, Ray Kennedy, Emmylou Harris, Michael Rhodes o Benmont Tench. Fuerte y tierna, rocanrolea sexy a lo Stones y conmueve con baladas que se adentran en el Neil Young de "Harvest".


Hold What You Got/The New Boss

CD: 12,40 €

The Love You Save/I’ve Got to Do a Little Bit Better

CD: 12,40 €

Joe Tex
The New Boss

Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.