Cañonazo de rock! Power-pop furioso desde Australia que llega de la mano de los portentosos City Lights,que ya brillaban con su album de debut "Escape from Tomorrow". Sobran las palabras: mira este vídeo, escucha su melodía, acompañada de riffs furiosos... glorioso.

Rock/Power-pop

Jesse regresa con un álbum donde versiona a sus autores y canciones favoritas, desde Neil Young a Tom Waits, Rolling Stones, Ramones, The Clash, Sam Cooke, Lou Reed o The Kills. It's only rock'n'roll baby, but I like it!

1. Looking For A Love (Neil Young) 2. Rock And Roll Radio (Ramones) 3. Sway (Rolling Stones) 4. Russian Roulette (Slime) 5. Gates Of The West (Clash) 6. Me And Julio Down By The School Yard (Paul Simon) 7. You Can Make Them Like You (The Hold Steady) 8. Walk On The Wild Side (Lou Reed) 9. Harmony (Elton John) 10. Rodeo Town (The Kills) 11. Wonderful World (Sam Cooke) 12. Operator (Jim Croce) 13. I Hope I Don't Fall In Love (Tom Waits) 14. Everybody's Talking (Harry Nilsson)

Rock

Tift Merritt ha sido catalogada a menudo como una artista country, y tal vez ha llegado el momento de dejar esa etiqueta atrás. Y es que desde su anterior “Tambourine” (2004), han pasado algunas cosas, como un cambio de discográfica y una estancia en París.

Reconozcámoslo: en su tercer álbum “Another Country”, producido como el anterior por George Drakoulias (Black Crowes, the Jayhawks), la cantautora tejana se acerca sigilosamente al country y al folk en canciones como la deliciosa "Something to Me" o “Hopes Too High”, pero ahí queda todo.

Porque ese “otro country” del título puede interpretarse de varias maneras: como una referencia a su sonido actual, o como un recuerdo de su experiencia en Francia. Y es que como en una secuela de “Tambourine”, en “Another Country” Tift abraza el soul sin complejos: en ese "Morning is My Destination" a lo Dusty Springfield, en "I Know What I'm Looking for Now", en la balada “Tender Branch” y, ya sin disimulos, en el trallazo sesentero "Tell Me Something True". Para el final, Merritt nos reserva otra sorpresa: la excepcional balada jazzy "Mille Tendresses", interpretada en francés, un guiño a su periplo parisino.

A diferencia de lo que algún crítico graciosillo ha escrito, “Another Country” no es el mismo country de siempre, es algo mucho más interesante.

Country-Soul

Dice Otis Taylor: “El banjo ha estado muy estrechamente asociado a los cantantes folk y a los músicos bluegrass. A través de los años, el instrumento ha perdido el contacto con sus raíces, y sólo intento restablecer esa conexión”.

Y es que con “Recapturing the Banjo”, el músico de Chicago ha pretendido explorar las raíces profundas de un instrumento que tiene su origen en África y llegó a América a través de los esclavos, y también rendir tributo a virtuosos como Gus Cannon e Ikey Robinson. Para ello, en su noveno álbum ha congregado a un puñado de colegas revivalistas del blues como Keb' Mo', Corey Harris, Alvin Youngblood Hart, Guy Davis y Don Vappie.

“Recapturing the Banjo” ofrece una muestra de los distintos tipos de música que pueden hacerse con uno o varios banjos. Hay country blues ("Ran So Hard the Sun Went Down", “Prophet's Mission”, “Bow-legged Charlie” o “Absinthe”), acercamientos al soul (el excelente “Live Your Life”, con trompeta jazzy y armonías femeninas, o "The Way It Goes"), y blues más actual (“Simple Mind”, “The Million Slaves”).

De todas formas, y dejando aparte el material contemporáneo compuesto por Taylor y sus colegas, lo mejor son las versiones: el sonido retro de los tradicionales "Deep Blue Sea", "Little Liza Jane" o el exquisito “Les Ognons” (en francés, y de nuevo con la aportación de trompeta), o del "Walk Right In" de Gus Cannon, al estilo jug band.

En palabras de Taylor, “quería hacer un álbum que fuera históricamente significativo, pero al mismo tiempo no quería que fuera demasiado académico. No es una lección de historia, sólo queríamos reconectar la música con la gente que la trajo aquí por primera vez”. Sin duda, lo ha conseguido.

Blues

Sin duda, Marah cuenta con un nutrido grupo de seguidores en nuestro país. Por algo grabaron su anterior disco en directo “Sooner or Later in Spain” (2006) en un concierto en Mataró. Y si a ello le unimos el hecho de contar con admiradores tan entusiastas como los escritores Nick Hornby y Stephen King o el mismísimo Bruce Springsteen, se comprende mejor su carácter de banda de culto.

Con “Angels of Destruction!”, el grupo liderado por los hermanos Dave y Serge Bielanko deja claro por qué es una de las mejores formaciones de rock actuales. Y con su nueva adquisición, la teclista y corista Christine Smith, todavía han enriquecido más su sonido. En su nuevo disco, Marah nos regala rock & roll directo y rotundo: "Old Time Tickin' Away”, el fantástico "Coughing Up Blood" con sus vistosos coros en el estribillo, el stoniano “Angels of Destruction!”, o ese "Wilderness" que culmina con gaitas escocesas y un tema oculto con metales dixie.

Pero eso no es todo, como lo confirman el roots rock de toques western "Angels on a Passing Train", el rockabilly "Wild West Love Song", el blues gospel "Jesus in the Temple", el poderoso folk rock “Songbirdz”, el pop redondo "Santos De Madera", o ese “Can't Take It With You…”, de nuevo con reminiscencias dixieland con su banjo y sus metales.

Marah han sido comparados a menudo con Springsteen, Dylan y Van Morrison, pero con este álbum la banda de los hermanos Bielanko ha superado esas referencias con un trabajo personal y, sobre todo, muy atractivo.

Rock

En 2005, Jackson Browne publicó “Solo Acoustic Vol. 1”, un disco que documentaba su aclamada gira acústica en solitario con la que ha recorrido los escenarios del mundo en los últimos tiempos. Ahora, tres años después, el norteamericano reincide con “Solo Acoustic Vol. 2”, donde recoge otras doce canciones escogidas en esos conciertos, complementadas con algunas introducciones habladas.

Como su antecesor, y en ese formato íntimo con el único acompañamiento de guitarra acústica o piano, el álbum captura la estrecha relación de Jackson con su público.

Browne recuerda sus inicios con "Something Fine” (de su debut homónimo de 1972) y "Redneck Friend” (de "For Everyman”,1973), aunque se centra más en canciones de sus trabajos más recientes, posteriores a “Hold Out” (1980). Así, interpreta "In The Shape Of A Heart" (de "Lives in the Balance”,1986), “Enough of the Night” (de “World in Motion”,1989), “Sky Blue and Black” y “All Good Things” (de “I'm Alive”,1993), “Alive in the World” (de “Looking East”,1996), y presta especial atención a su ultimo trabajo en estudio, “Naked Ride Home” (2002), con cuatro temas: “Never Stop”, "The Night Inside Me”, "Casino Nation”, y "My Stunning Mystery Companion". Además, recupera el "Somebody's Baby" de la banda sonora de “Fast Times at Ridgemont High” (1982).

En cualquier caso, “Solo Acoustic Vol. 2” es un álbum necesario para todos los seguidores de Jackson Browne y, en especial, para quienes tengan ya el anterior volumen.

Rock

Desde “Lions” (2001) y su separación un año después, los Black Crowes no habían publicado nuevas canciones. Eso sí, antes de llegar a su esperado y reciente trabajo “Warpaint”, el grupo de Atlanta se reunió en 2005 y sufrió varios cambios de componentes, el más sonado con la incorporación del guitarrista de North Mississippi Allstar Luther Dickinson.

En su séptimo álbum en estudio, el primero publicado en su propio sello Silver Arrow Records, la banda de los hermanos Chris y Rich Robinson nos da una buena muestra de lo que mejor sabe hacer: ese grasiento rock sureño con ecos stonianos y voluntad de himno, presente en trallazos como "Goodbye Daughters of the Revolution”.

A veces, los Black Crowes aderezan su southern rock con guiños psicodélicos ("Movin' on Down the Line", o “Evergreen”, más cerca de lo que haría un Lenny Kravitz en estado de gracia). Otras, construyen grandes baladas country rock, como "Oh Josephine" y “Locust Street”. Y, por si fuera poco, le dan al blues sin contemplaciones, como en el slow "Walk Believer Walk", o en el rural y ortodoxo "God's Got It" de Reverend Charlie Jackson, para acabar con un sorprendente "Whoa Mule" que se abre como un cántico gospel a capella.

Se han hecho esperar, pero los Black Crowes han vuelto con un disco que mantiene viva su llama como una de las bandas de southern rock más potentes.

Rock

Blanche Little Amber Bottles CD: 16,50 €

Tras su brillante debut “If We Can't Trust the Doctors” (2004), los Blanche colaboraron con Loretta Lynn en su álbum “Van Lear Rose” (2004) producido por Jack White, fueron de gira con los White Stripes y Calexico, y dos de sus componentes (Dan y Tracee Miller) aparecieron en la película “Walk the Line” interpretando a Luther Perkins y su mujer. Todo esto retrasó la aparición de su segundo disco, este “Little Amber Bottles”.

Como es habitual, una de las grandes bazas de Blanche son esos dúos del matrimonio formado por Dan y Tracee, evocadores de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Así, canciones como “I'm Sure Of It” o "A Year from Now" mezclan la estructura del pop melodramático de los 60 con instrumentación bluegrass, como si Phil Spector luciera un Stetson o los Raveonettes revisitaran el country.

En “No Matter Where You Go” (con Isobel Campbell), se pueden seguir las huellas de Kurt Weill y Leonard Cohen, mientras que “Last Year's Leaves” es un western eléctrico según los White Stripes. Los Blanche más tradicionales aparecen en la oscura murder ballad "The World's Largest Crucifix", el cántico gospel “Oh Death, Where Is Thy Sting?”, el bluegrass "I Can't Sit Down" y, curiosamente, la versión del "Child of the Moon" de los Rolling Stones, convertido en un vals country de manual, con pedal steel protagonista.

Americana

Jim White Transnormal Skiperoo CD: 15,50 €

Dice Jim White que 'transnormal skiperoo' “es un nombre que inventé para describir un extraño y nuevo sentimiento que he experimentado tras años de sentirme perdido, solo y maldito”. Ese curioso nombre da título a su nuevo trabajo, el primero desde "Drill a Hole in That Substrate and Tell Me What You See” (2004).

El cuarto álbum del cantautor, producido por Joe Pernice (Pernice Brothers) es un reflejo de ese estado de ánimo, lo que se traduce en un sonido algo más luminoso y alejado de las sombras góticas de sus obras anteriores. A eso contribuye también la nómina de colaboradores: la banda Ollabelle, Tucker Martine y Laura Veirs, Don Chambers & Goat, el dúo bluegrass Jeff & Vida, y el percusionista Mauro Refosco de Forro In The Dark (el grupo que colabora en el “Washington Square Serenade” de Steve Earle).

Como es habitual, White sigue a la búsqueda de un sonido propio cimentado en las raíces del folk, el country, el gospel, el blues, y el pop. En esta ocasión, los mayores aciertos los encontramos en el soul funk de "Crash Into the Sun" (con una base rítmica más moderna, con loops, coros y guitarra blues, al estilo de unos Alabama 3) y "Fruit of the Vine", y en el country blues más rural de "Take Me Away" y ese "Turquoise House" algo retro.

Aunque parezca tan excentrico como siempre, en esta ocasión Jim White nos ha regalado su álbum más “normal” y ortodoxo en cuanto a sonido, sin que su calidad haya mermado.

Americana

Elisabeth Cook Balls CD: 17,95 €

Que una chica tan guapa y fina como Elizabeth Cook titule su nuevo disco con un expresivo “Balls” (Cojones), no deja de tener su gracia. Pero es que para hacer lo que ella hace en una industria dominada por el country pop más degradado, eso es lo que hay que tener.

En su cuarto álbum, producido por Rodney Crowell y con colaboradores como Tim Carroll, Harry Stinson y Kenny Vaughan, la hija de un contrabajista que fue enchironado por destilar alcohol clandestino no se anda por las ramas con esos sonidos blandengues que tanto gustan al Nashville actual.

Por el contrario, Cook lanza continuas declaraciones de principios: desde ese "Times Are Tough in Rock 'n' Roll" (un hillbilly campestre con banjo, violín y arpa de boca donde canta "All my feelings, all my fears/Were confirmed with Britney Spears"), al "Sometimes It Takes Balls to Be a Woman", un título que parece una perversión de la frase “Sometimes it's hard to be a woman” del “Stand By Your Man” de Tammy Wynette.

Elizabeth se mueve con soltura en el honky tonk (los excepcionales “Don't Go Borrowing Trouble” y "What Do I Do"), el rockabilly a lo Wanda Jackson ("He Got No Heart"), el bluegrass (“Gonna Be”, o el vals "Rest Your Weary Mind", a dúo con Bobby Bare Jr), el folk bucólico digno de una Emmylou o una Dolly ("Mama's Prayers") y los cuentos góticos ("Down Girl", con Nanci Griffith y Rodney Crowell). Su talento es tan grande que sólo interpreta un par de versiones: el “Always Tomorrow” de Tim Carroll, y el "Sunday Morning" de Velvet Underground, reconvertido en balada folkie.

Tras oír “Balls”, se entiende mejor por qué Elizabet Cook fue expulsada de Warner después de grabar un solo disco. Demasiado talento y demasiado carácter para ser lanzada como un producto mediocre más.

Country

Elliott Murphy Notes from the Underground CD: 16,20 €

Nuevo disco de Elliott Murphy: a la venta el 14 de marzo.

1. And General Robert E. Lee 4:30
2. The Valley Below 4:27
3. On My Mind 4:48
4. Ophelia 5:17
5. Crepescule 3:15
6. What's That 4:58
7. Lost And Lonely 6:24
8. Scandinavian Skies 4:12
9. Razzmatazz 5:20
10. Frankenstein's Daughter 4:59
11. What's That 4:58

Rock

OFERTA ESPECIAL: SOLO 5,90 €
Reedición de este gran concierto grabado en Suiza en 1989, ahora completo y remasterizado, además de estar editado en formato digipack y con nueva portada y más canciones que la versión original en LP.

1 YOU NEVER KNOW WHAT YOU'RE IN FOR 4:40
2 THE EYES OF THE CHILDREN OF MARIA 4:36
3 THE LAST OF THE ROCK STARS 3:48
4 CHANGE WILL COME 4:20
5 ROCK BALLAD 7:51
6 SILVER BULLET 4:21
7 HEY MISS BETTY 2:48
8 BALLAD OF ME 3:42
9 35 MM DREAMS 4:11
10 WILD IN THE STREETS 3:22
11 DIAMONDS BY THE YARD 7:19
12 DRIVE ALL NIGHT 7:40
13 HOW'S THE FAMILY 3:31
14 JUST A STORY FROM AMERICA 5:37
15 ROUTE 66 3:44

Colección de temas inéditos que quedaron fuera de discos anteriores. 11 trallazos de rock y blues, con guitarras afiladas y descomunales dosis rockeras, marca de la casa. Dan no defrauda porque ofrece exactamente lo que se espera de él, no se separa ni una línea de su estilo de rock contundente marcado por su inconfundible voz. 11 canciones que podían haber estado perfectamente en cualquiera de sus discos y que tienen un punto en común: son todas cojonudas.


Rock

La comparan a Gillian Welch, Lucinda Williams, Jolie Holland y Be Good Tanyas, y lo cierto es que tiene algo de todas ellas. Aunque sus mayores influencias son Bessie Smith y Billie Holiday, y eso también se nota. Y es que Eilen Jewell, en “Letters From Sinners & Strangers” -su tercer álbum si contamos su primera maqueta en directo “Nowhere in No Time” de 2005-, tiene una especial habilidad para mezclar el folk con el jazz primitivo, y salir airosa.

Con un acompañamiento básicamente acústico, la cantante pasa del country folk de "Rich Man's World" o "In the End" al sensual jazz retro de "High Shelf Booze" (con clarinete incluido) y el western swing "Heartache Boulevard" (con violín protagonista), del hillbilly acelerado de "Blue Highway" a un "Too Hot to Sleep" con aroma a clásico, o un “How Long” “inspirado por las palabras de Martin Luther King”. Y eso son sólo algunas de sus propias composiciones.

En el apartado de las versiones, Eilen se atreve con el "Dusty Boxcar Wall" de Eric Andersen, la deliciosa balada "Thanks a Lot” de Charlie Rich, el "Walking Down the Line" de Bob Dylan, y el blues tradicional "If You Catch Me Stealing", con formato rockabilly.

Si todas las cartas de pecadores y extraños son tan apasionadas como las de Eilen Jewell, bienvenidas sean.

Americana

Robert Plant/Alison Krauss Raising Sand CD: 17,40 €

Ha sido descrita como la colaboración musical de la década, y no es para menos. Porque reunir en un mismo disco al cantante de Led Zeppelin Robert Plant y a la superestrella del bluegrass Alison Krauss podría haber sido un rotundo fracaso y, sin embargo, “Raising Sand” es una joya.

El responsable de que este disparatado invento haya funcionado no es otro que el genial músico y productor T-Bone Burnett, encargado además de reunir a una excelente banda en la que se encuentran, entre otros, Marc Ribot, Norman Blake, Dennis Crouch, Jay Bellerose, Mike Seeger, Greg Leisz, y Patrick Warren.

En esta colección de versiones, Krauss y Plant se reparten los papeles. Aunque la mayoría de veces interpretan a dúo combinando a la perfección sus voces, también se reservan sus momentos de protagonismo por separado: la cantante en la preciosa "Sister Rosetta Goes Before Us" de Sam Phillips (de atmósfera entre cabaretera y zíngara), la balada country "Through the Morning, Through the Night" de Gene Clark, el "Trampled Rose” de Tom Waits, o el rockabilly blues "Let Your Loss Be Your Lesson" de Little Milton Campbell. Por su parte, el vocalista de Led Zeppelin asume el papel de solista en el "Polly Come Home" de Gene Clark, el "Fortune Teller" de Naomi Neville (con una cadencia latina como si la interpretaran Los Lobos), el "Nothin'" de Townes Van Zandt, y su propio "Please Read the Letter” (en clave de bluegrass moderno).

Juntos, Krauss y Plant brillan en el sinuoso y misterioso "Rich Woman", la atmosférica balada country "Killing the Blues" de Rollie Salley, el rockabilly "Gone Gone Gone (Done Moved On)" de Everly Brothers, el "Stick with Me, Baby" de Mel Tillis (al estilo de los grupos vocales de los 60), y el cántico gospel "Your Long Journey”.

Lo que a priori parecía uno de los proyectos más inesperados e improbables de los últimos tiempos - juntar en un mismo estudio al gritón metalero y a la angelical campesina - , se ha perfilado como una de las mejores ideas que la industria discográfica ha tenido en décadas. Sólo por eso, “Raising Sand” merece pasar a la historia.

Americana

Alela Diane The Pirate's Gospel CD: 16,20 €

A Alela Diane le gusta hacerlo todo con sus manos. Y es que tras el autoproducido “Forest Parade”, esta cantautora norteamericana de 23 años criada en la ciudad de Nevada City (la misma de Joanna Newsom) por unos progenitores músicos, grabó su segundo álbum “The Pirate's Gospel” en el estudio casero de su padre, se encargó de hacer las portadas e incluso las 650 copias que luego vendía en sus conciertos. Eso fue en 2004, hasta que tres años después llamó la atención de la industria y se publicó una nueva versión remasterizada de “The Pirate's Gospel”.

Alela escribió las canciones del disco durante un viaje por Europa, en una época en la que su estado de ánimo no era precisamente alegre: sus padres se habían divorciado, habían vendido su casa de Nevada City y ella se encontraba sin un lugar al que pudiera considerar su hogar. “The Pirate's Gospel” refleja todos esos cambios en la vida de la cantautora, mediante unas letras en las que se mezclan el recuerdo de su familia con situaciones oníricas.

Para Alela, cantar es algo tan natural como respirar, y por eso no necesita demasiados adornos: con su voz cálida y un escueto acompañamiento de guitarra acústica o banjo le basta, aunque a veces recurre a elementos sencillos como tímidas palmadas y canturreos ("The Pirate's Gospel”), la sonoridad de las palabras ("Clickity Clack”) o el silbido ("Foreign Tongue”).

Sin ninguna pretensión, sólo por el simple placer de hacer música, Alela Diane elabora un folk artesanal en el que no faltan las referencias al bluegrass y al gospel y que si resulta especialmente atractivo es por su sencillez y belleza.

Folk

Bernard Allison Chills & Thrills CD: 17,95 €

“Para expandirte, debes arriesgarte. Como me he arriesgado en todos los álbumes que he grabado, éste es una progresión lógica de todo lo que he hecho. En lugar de tocar blues de guitarra de 12 acordes una y otra vez, hay canciones bluesy, soul, funk, rhythm & blues y un par de cosas rock”. Así describe Bernard Allison “Chills & Thrills”, el decimosegundo disco de su carrera. Y es algo que dice mucho a su favor: siendo como es hijo de una leyenda del blues (Luther Allison), podría haberse dedicado a vivir de rentas y a grabar blues corriente y moliente.

Bernard potencia su sonido funk blues característico con la demoledora presencia de Eric Gales a la guitarra rítmica, en tremendos trallazos como “Groove With Me”, “Heart of St. Paul”, el hendrixiano “When I'm Gone”, “Just My Guitar And Me” (con una espectacular demostración de su técnica con la slide), y la canción que da título al álbum.

El guitarrista baja el volumen en el rhythm & blues “So Devine” (con protagonismo de saxo), el elegante “Missing Tyrone” (con la vista más puesta en Steely Dan que en B.B.King) y en “Compromising For Your Need”, todos ellos con matices más soul.

Y como es habitual en todos sus trabajos, no puede faltar una versión de su padre Luther, en este caso un “Serious” por partida doble (en una versión con coros femeninos y en otra más “desnuda”). Bernard también adapta el vacilón “Boogie Man” de Freddie King, y el slow “That's Why I'm Crying” de Magic Sam.

Blues/Funk

Eddie Vedder, Jeff Tweedy, etc. BSO I'm Not There 2-CD: 20,60 €

Apabullante banda sonora del film "I'm Not There" (sobre la vida de Bob Dylan). En este doble álbum encontramos canciones de Dylan versionadas por un elenco impresionante de artistas: Eddie Vedder, Jeff Tweedy, Sonic Youth, Yo la Tengo, Sufjan Stevens, Mason Jennings, John Doe, The Hold Steady, Ramblin' Jack Elliott, Calexico, Tom Verlaine, Lee Ranaldo, Willie Nelson, Cat Power, Iron & Wine, Los Lobos, Roger McGuinn, Antony and the Johnsons, etc.

Y cierra el disco el propio Bob Dylan con la canción que da título al film y al disco: "I'm Not There".

Rock

Drive-by Truckers Brighter than Creation's Dark CD: 16,40 €

Según Patterson Hood, el líder de Drive-by Truckers, las canciones de su nuevo álbum “Brighter Than Creation's Dark” van “del sonido country antiguo a una fuerte influencia de rhythm & blues. Algunas canciones son más relajadas que cualquiera que hayamos grabado antes y algunas más duras. Al final, todo es rock & roll.”

Lejos de contradecirle, hay que darle la razón: el nuevo disco del grupo de Atlanta tras “A Blessing and a Curse” (2006) tiene muchos más matices que alguno de sus trabajos anteriores. A nivel interno, la marcha de Jason Isbell ha sido resuelta de forma brillante con el nuevo guitarrista y pedal steel John Neff, y el mayor protagonismo de la bajista Shonna Tucker, junto con colaboraciones como la del veterano Spooner Oldham, enriquecen el conjunto.

En “Brighter Than Creation's Dark” encontramos country rock del bueno ("Two Daughters and a Beautiful Wife" (con bellas armonías vocales y el sonido omnipresente del banjo), "Daddy Needs a Drink", "Bob"), rock sureño (“3 Dimes Down”, “Self Destructive Zones”), country folk de sonido más acústico (el luminoso "Perfect Timing"), y hasta honky tonk cercano a la ortodoxia ("Lisa's Birthday”, "Checkout Time in Vegas"), entre ecos del Neil Young más acerado ("The Righteous Path") y mensajes más o menos políticos ("That Man I Shot", sobre un soldado que ha vuelto de Irak y no puede olvidar al hombre al que mató en combate).

Como dice Hood, tal vez es sólo rock & roll, pero nos gusta.

Country/Rock

Dwight Yoakam Dwight Sings Buck CD: 16,60 €

Desde que rompió su relación profesional con el excelente guitarrista y mejor productor Pete Anderson, Dwight Yoakam ha deambulado con álbumes que no podrían calificarse precisamente de excelentes, aunque tampoco de decepcionantes. Simplemente, no alcanzaban la brillantez de sus primeros trabajos.

Pero su nuevo disco “Dwight Sings Buck” es otra cosa. Cuando surgió en los años 80 al frente de los nuevos tradicionalistas, Yoakam enseguida fue considerado como el heredero del Bakersfield Sound creado por Buck Owens. Y claro está, acabó colaborando con su héroe en "Streets of Bakersfield".

Así que si hay alguien autorizado para sacar un álbum de versiones de Owens, ése es Dwight; además, la muerte del veterano en 2006 fue la excusa perfecta para rendirle un homenaje. Producido por el propio cantante, y con un sonido bastante tradicional en el que la pedal steel campa a sus anchas, “Dwight Sings Buck” nos devuelve al Yoakam más purista, el rey del honky tonk trotón de Bakersfield (“My Heart Skips A Beat”, “Foolin' Around”, "I Don't Care", "Act Naturally", "Under Your Spell Again").

Tampoco olvida las inflexiones vocales de su otro gran héroe, Elvis Presley, en "Above and Beyond” y "Down on the Corner of Love". Y sobre todo, supera la prueba de fuego al abordar con maestría grandes baladas de Owens como "Cryin' Time" y "Together Again".

Country

Jack Johnson Sleeping Through The Static CD: 16,20 €

Es el tipo de artista que más de una madre quisiera como yerno: deportista, sano, sensible, concienciado con la naturaleza… Encima, su sexto álbum “Sleep Through the Static” (si incluimos su banda sonora “Thicker Than Water” y su disco colectivo “Curious George: Sing-A-Longs and Lullabies”), ha sido realizado con grabadoras analógicas alimentadas por energía solar en Hawaii y Los Angeles. Pero así es Jack Johnson.

El cantautor y surfista hawaiano describe así su nuevo trabajo: “algunas de las canciones son sobre hacer niños. Otros son sobre cómo educarlos. Otras sobre el mundo donde esos niños crecerán, un mundo de guerra y amor, y odio, y tiempo y espacio. Otras son sobre despedirse de gente a la que amo y echaré de menos.”

Todo esto se traduce en un álbum plácido y bucólico, con arreglos sencillos y sutiles en los que prima la voz de Jack y la melodía por encima de todo. Si a ello le añadimos una instrumentación poco complicada, da la impresión que Johnson interprete como si no quisiera molestar.

En “Sleep Through the Static” predominan las baladas y los medios tiempos: algunas con toques souleros ("All at Once"), otras más folk (“Angel”, "Adrift", “While We Wait”), otras con toques country blues (“Same Girl”). A veces, Jack escapa de la austeridad acústica e introduce otros elementos, como la cadencia reggae de “Hope”, o ese piano con algo de Nueva Orleáns en “Monsoon”. Y, como siempre, nos deja canciones redondas como la que da título al álbum.

Pop

The Sadies New Seasons CD: 15,90 €

Los Sadies tuvieron un 2006 muy ocupado: primero con el doble directo “In Concert, Vol. 1”, acompañados de varios amigos, y después con la banda sonora para el documental “Tales of the Rat Fink”. Tras estas aventuras, aparece “New Seasons”, su quinto álbum en estudio, y el primero tras “Favourite Colours” (2004).

Grabado con el ingeniero Paco Loco en España y con el productor Gary Louris (The Jayhawks) en Toronto, el álbum de los canadienses es todo un ejercicio de aquello hace años se definió como Cosmic American Music, una combinación de country rock y psicodelia.

Si algo destaca por encima de todo en “New Seasons”, son las armonías vocales y los juegos de guitarras de los hermanos Dallas y Travis Good, respaldados en esta ocasión por varios familiares y colaboradores como Howe Gelb (Giant Sand).

Tras un acelerado y breve instrumental bluegrass (“Introduction”), los Sadies se meten de lleno en country rock de manual (“Anna Leigh”, “Never Again” y sobre todo "What's Left Behind", evocador de los Byrds). También se pasean por el lado más oscuro del nuevo rock americano en un “The First Inquisition (Pt IV)” a lo Gun Club, por las atmósferas de western crepuscular en "The Trial" y “My Heart of Wood”, por los valses en "Sunset to Dawn", y por los instrumentales inspirados por Ennio Morricone en “Wolf Tones” y "The Last Inquisition (Pt V)".

Country-rock

K.D. Lang Watershed CD: 17,90 €
K.D. Lang Watershed (Ed.especial con EP extra) 2-CD: 22,95 €

Ocho años después de su último álbum con canciones originales "Invincible Summer”, y cuatro tras su colección de versiones de autores canadienses “Hymns of the 49th Parallel”, k.d.lang vuelve por fin con un nuevo trabajo, este “Watershed” donde, además, debuta como productora.

Como ella misma explica, este disco “es como una culminación de todo lo que he hecho: hay un poquito de jazz, de country, del sonido de “Ingénue”, de toques brasileños. Representa la manera como escucho música, esta mezcla de géneros, y creo que refleja todos los estilos que le han precedido en mi catálogo”.

Rodeada de viejos amigos como Teddy Borowiecki, Greg Leisz, Danny Frankel, David Piltch y Ben Mink, y colaboradores como el trompetista Jon Hassell, lang nos regala una colección de bellas canciones – la mayoría baladas – construidas sobre un elegante colchón que combina programaciones, secciones de cuerda y otros instrumentos que aportan detalles inesperados. Es el caso de la espléndida pedal steel en la torch song "I Dream of Spring", el banjo en "Coming Home", el vibráfono en la jazzística “Sunday”, o los toques de bossa nova en "Upstream". Por cierto, a pesar de su título, lo único que la canadiense canta en francés en “Je fais la planche” es esa frase, y no toda la canción como algún crítico ha escrito.

Voces tan privilegiadas como la de k.d.lang no se prodigan, y por eso escucharla de nuevo es un placer. Por cierto, la edición de lujo de “Watershed” incluye otro CD con cuatro canciones en directo y una entrevista, entre otras cosas.

Pop

Dan Baird & Homemade Sin Fresh Outta Georgia Live Like a Satellite 2-CD: 21,50 €

Dan Baird y su banda en directo en 2007. Rock'n'roll guitarrero de alto voltaje. En este concierto Baird repasa lo mejor de su cancionero en 21 temas, sin olvidarse de su época con los Georgia Satellites ("Battleship Chains") ni por supuesto de temazos como "I Love You Period", "It Comes to Me Naturally" o la versión de "Like a Rolling Stone" de Dylan. Un caramelo mientras esperamos, muy pronto, su nuevo disco en solitario.

Rock

Galactic From the corner to the block CD: 16,80 €

Con su anterior "Ruckus" ya marcaron diferencias de estilo y evolucionaron. Con este "From the Corner to The Block" dan un paso más adelante y entregan otro fascinante álbum, esta vez de puro hip-hop. Galatic, una de las mejores 'jam bands' americanas, fusiona aquí funk y jazz con hip-hop. Ohmega Watts y Lateef, entre otros vocalistas de hip-hop, se unen a Galactic en este sorprendente disco donde las partes instrumentales características de la banda convergen con el mejor hip-hop. Musicalmente intenso y vibrante. Sorprenderá a las mentes más abiertas.

Hip-Hop/Funk/Jam

Cat Power Jukebox CD: 13,50 €
Cat Power Jukebox (Edición "deluxe" doble) 2-CD: 17 €

Parece haberse convertido en una moda: en el mercado discográfico actual los discos de versiones aparecen como setas, y uno se pregunta si es por falta de imaginación o de talento. Pero no puede meterse en el mismo rasero a todos los artistas que caen en ese pecado. Algunos, además, son reincidentes, lo que indica que sus motivaciones van más allá de las modas. Es el caso de Cat Power: si en 2000 sacó "The Covers Record”, ahora repite con “Jukebox”.

Con el acompañamiento de la Dirty Delta Blues (Judah Bauer, Gregg Foreman, Jim White, Erik Papparazzi), y las colaboraciones de veteranos como Spooner Oldham, Larry McDonald y Teenie Hodges, Chan Marshall reconstruye una decena de canciones ajenas.

¿Sus mejores adaptaciones? El inesperado ritmo del sobado "New York, New York" de Frank Sinatra, el cántico atmosférico cercano a Portishead del "Ramblin' [Wo]Man" de Hank Williams y el “Don't Explain” de Billie Holiday, o el contenido "I Lost Someone" de James Brown.

El sabor soulero de su anterior “The Greatest” empapa las versiones del “Aretha, Sing One for Me” de George Jackson, y el "A Woman Left Lonely" de Janis Joplin, mientras que el "Silver Stallion" de Highwaymen se queda en acústico country folk. Cat también rescata "Metal Heart", un tema propio de su “Moon Pix”, y aporta una sola canción nueva, "Song to Bobby", dedicada a Bob Dylan, de quien adapta "I Believe in You".

La edición de lujo de “Jukebox” se completa con otro CD con versiones aún más sorprendentes: el “I Feel” de los raperos Hot Boys convertido en una balada para piano, el “Breathless” de Nick Cave, el “Naked, If I Want To” de Moby Grape (que ya reinventó en “The Covers Record”), el “Angelitos negros” de Antonio Machín (en un esforzado castellano), y el “She's Got You” de Patsy Cline, tal vez la versión que se encuentra más cerca de la original.

Con “Jukebox”, Cat Power ha demostrado que aún es posible sorprender con una colección de versiones.

Pop/Soul

Jason Isbell Sirens of the Ditch CD: 16,60 €

El reputado guitarrista y compositor Jason Isbell , miembro de Drive By Truckers (DBT) , lanza su debut en solitario en el sello New West. Con evidentes elementos de rock, blues y soul, "Sirens Of The Ditch" consta de 11 temas firmados por Isbell que van desde la apertura rockera de “Brand New Kind Of Actress ” a la ternura de “Dress Blues”, y que dejan constancia de la destreza compositiva de Jason, ya palpable en temas de los DBT como “Danko/Manuel” y “Outfit.”

La casi milagrosa calidad del sonido del álbum puede atribuirse en parte al estudio de grabación FAME (Aretha Franklin, Duane Allman, Otis Redding), pero tampoco podemos pasar por alto la producción a cargo de Patterson Hood (DBT) y el propio Jason Isbell.

Acompañan a Jason sus compañeros de DBT Shonna Tucker al bajo y Brad Morgan a la batería, además de legendarios músicos de Muscle Shoals, como Spooner Oldham y David Hood (padre de Patterson Hood) en “Down In A Hole,” John Neff (DBT) en “Dress Blues” y el propio Patterson en “Shotgun Wedding”. Escúchalo en su myspace: http://www.myspace.com/jasonisbellmusic

Rock

Willy Deville Pistola CD: 16,95 €

Es todo un misterio por qué Willy DeVille no ha conseguido el éxito que se merece en Estados Unidos y, en cambio, es una figura de culto en Europa. Ellos se lo pierden. Y eso, que no deja de hacerle guiños a su país natal: por ejemplo, su nuevo disco “Pistola”, el primero en estudio desde “Crow Jane Alley” (2004), se ha editado en el viejo continente el 4 de febrero, el día que empiezan los festejos de Mardi Gras en Nueva Orleáns.

Producido de nuevo por John Philip Shenale, y con las colaboraciones entre otros de Davey Faragher y Pete Thomas de los Imposters de Elvis Costello, y The Valentine Brothers a los coros, “Pistola” pone en evidencia, una vez más, que Willy está en mejor forma artística que nunca.

El influjo de Nueva Orleáns está más que claro en el brillante y sensual funk a lo Meters de “Been There, Done That”, la letanía de brass band de funeral de “The Band Played On”, y el pantanoso “You Got The World In Your Hands”, evocador del Dr. John más vudú.

En el arrastrado y pendenciero blues rock “So So Real” resuenan los ritmos stonianos, mientras que la melodramática balada “I Remember The First Time”, con su toque hispano de guitarra y castañuelas, recuerda el sonido de Phil Spector de “Spanish Harlem”.

La nota curiosa la ponen dos temas recitados: uno, “The Mountains of Manhattan”, con un fondo de folklore indio americano con flauta y tambores; el otro, “Stars That Speak”, con efectos de sonido de pasos y guitarras fronterizas, y la voz grave de DeVille declamando “hay un parque en algún lugar, quizá en New York, quizá en Barcelona…” Al parecer, el cantante compuso este tema en 1980, cuando estaba en París para grabar “Le Chat Bleu”. La única versión del álbum es el “Louise” de Paul Siebel, un two step country muy ortodoxo, con la pedal steel a sus anchas.

Pese a los escépticos que auguran el declive artístico de Willy DeVille, los disparos de “Pistola” son más que certeros, y prueban que su puntería artística no sólo permanece inalterable, sino que mejora con el tiempo.

Blues/Rock

Cowboy Junkies Trinity Revisited CD+DVD: 18,90 €

Hay momentos que parecen irrepetibles. Hace veinte años, The Cowboy Junkies se plantaron en una iglesia de Toronto (The Church of the Holy Trinity), y en un solo día y con un único micrófono grabaron el álbum “The Trinity Sessions”, posiblemente su mejor trabajo.

Para celebrar el veinte aniversario de ese legendario disco, el grupo canadiense ha vuelto al mismo escenario, pero esta vez con varias cámaras y un puñado de amigos, para volver a interpretar íntegramente y en el mismo orden las canciones de “The Trinity Sessions”.

El nuevo acercamiento que propone “Trinity Revisited” a ese material ya conocido tiene dos valores añadidos: por un lado, la experiencia adquirida por Margo Timmins y sus compañeros a lo largo de dos décadas, que enriquece los matices de las canciones y en algunos casos los amplía (como ese "Sweet Jane" de Lou Reed de más de ocho minutos).

Y por otro, el talento de los amigos que colaboran con los Cowboy Junkies: Natalie Merchant (solista en "To Love is to Bury"), Jeff Bird, Ryan Adams (solista en "200 More Miles") y, sobre todo, Vic Chesnutt, estremecedor en “Postcard Blues", en "Blue Moon Revisited”, en el "I'm So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams, y en el "Dreaming My Dreams With You” de Waylon Jennings.

Desde el tradicional cántico a capella "Mining for Gold” que abre el disco, hasta el honky tonk de Patsy Cline "Walking After Midnight” que lo cierra, “Trinity Revisited” es una delicia de principio a fin. Y más aún, si se tiene en cuenta que incluye un DVD con todo el concierto y un documental.

Country

Gary Louris Vagabonds CD: 16,95 €

Cantante, guitarrista y principal compositor de los Jayhawks, y miembro del supergrupo Golden Smog, Gary Louris ha tardado mucho en publicar su debut como solista. Pero la verdad es que al escuchar este “Vagabonds”, producido por el líder de los Black Crowes Chris Robinson, se puede decir que la espera ha valido la pena.

Cuando Mark Olson abandonó los Jayhawks en 1995, Louris tomó las riendas y se alejó del country-rock de los inicios hacia territorios más pop. Y precisamente ese camino es el que más frecuenta en su primer álbum, en canciones como “We'll Get By”, “Black Grass” o "Meandering", en las que algunos ven influencias de John Lennon y Nick Drake.

Eso sí, para quienes añoran el sonido country-rock de los primeros Jayhawks Louris ofrece temas como el lánguido "D.C. Blues", el elegante "True Blue", o el vals “She Only Calls Me On Sundays”, donde la fantasmal pedal steel de Josh Grange campa a sus anchas. Igualmente destacable es la participación de Susannah Hoffs (Bangles) y Jenny Lewis a los coros.

Al describir “Vagabonds” Louris afirma: “creo que este disco es una búsqueda por el significado de la vida, sabiendo que uno nunca puede encontrar una respuesta. Pero tal vez no se trata de encontrar una respuesta. Tal vez las preguntas son más importantes que las respuestas, y creo que eso es algo liberador. Es casi una celebración del dolor, el dolor de la existencia”. ¿Desconcertante? Puede, pero eso no quita para que nos encontremos ante una colección de canciones exquisitas.

Americana

Peter Case Let us Now Praise Sleepy John CD: 15,60 €

Por segunda vez en pocos años, Peter Case homenajea la figura de uno de sus bluesman de cabecera. Si en 2001 rendía tributo a Mississippi John Hurt con el álbum Avalon Blues (en cuya grabación participaron, entre otros, Steve Earle y Lucinda Williams), ahora llega el turno de Sleepy John Estes, músico de dilatadísima carrera (grabó a lo largo de casi seis décadas desde finales de los años 20) y desgarradora forma de interpretar un blues sentido y doliente como pocos. El ex Pilgrim Souls evita la tentación de evocar la figura del artista de Tennessee por la vía más o menos obvia de interpretar los temas que en su momento grabó Estes y vuelca su admiración por el guitarrista y cantante abordando la grabación de sus propios temas (‘Let Us Now…' está compuesto por diez canciones propias y una única versión de un blues tradicional) desde una desnudez casi tan absoluta como la que podemos escuchar en las históricas grabaciones del fallecido bluesman. Y la música de Case se beneficia, y mucho, del tratamiento espartano a la que el neoyorquino la somete en un intensivo tratamiento de depuración. Poco más que su voz, siempre expresiva, y el sonido de su guitarra podemos encontrar entre los cortes de Let Us Now Praise Sleepy John. Una ausencia de ornamentación que no resta al conjunto y, al contrario, ayuda a resaltar la belleza de las melodías cinceladas por Case en una de sus obras más sólidas de los últimos años.

Blues/Rock

AC/DC Plug Me In (Collector's Edition) Caja 3-DVD: 45,95 €

La banda más electrizante del mundo entrega esta fabulosa caja de 3DVD (esta es la edición limitada, con un tercer DVD extra) que repasa toda la carrera de la extraordinaria banda australiana. Incluye imágenes inéditas de toda su carrera, desde 1975 a 2003. Sin duda uno de los aspectos más interesantes de la caja son las imágenes de los conciertos con Bon Scott, el fallecido cantante original del grupo y que aportó los mejores momentos del grupo. Una auténtica bestia de escenario que aquí podemos ver desde sus primeros conciertos en 1975 y 1976, dos horas inigualables con Bon Scott. En total son 7 horas de conciertos apoteósicos en una estupenda caja con 3DVD, un poster, memorabilia, fotos inéditas etc. en un excelente libreto.

Rock

Chuck Prophet Soap and Water CD: 14,90 €

Junto a los añorados Green on Red -recientemente reformados para un tour europeo- Chuck Prophet abrió un paréntesis en plena explosión indie con un rock que si bien también era guitarrero tenía más que ver con el Dylan eléctrico y el movimiento outlaw que con las huestes grunge. Tras la disolución de esta banda cuya reputación, fama y prestigio no ha dejado de crecer a modo póstumo, Chuck Prophet ha seguido transitando una senda no demasiado alejada a la que recorrió de la mano de Green on Red pero ahora mucho más rica en matices y recorrida con una paleta de recursos estilísticos en perpetua expansión. Así, en sucesivos trabajos y colaboraciones, el californiano ha ido abriendo la puerta de un modo cada vez más visible al Soul, el pop orgánico más propio de un Jonathan Richman que de un root-rocker avant la lettre e, incluso, cuando así se ha terciado, el rap.

Rock

Ultimo disco del trío de L.A. que ha trabajado con gigantes como Daniel Lanois, Henry Rollins, Alice Cooper, Wayne Kramer, Lemmy, George Clinton, Iggy Pop, o Queens of the Stone Age. Un torbellino masivo de sonido y crudeza pilotado por uno de los líderes más intensos y espectaculares del rock. Nacidos de la escena rock de Los Angeles, se les respeta y ama por su calidad y su estilo blues basado en el Rock & Roll. También han tenido apodos tipo “…trío hard rock & soul…” o “la banda que devolvió la vida a Henry Rollins tras Black Flag” …. Lo que no se puede negar es que Mother Superior es como una piedra del rock con la que todos los amantes de las sorpresas deberían tropezarse una y otra vez.

Hard-rock

El disco de debut con el que Jon Spencer y Matt Verta-Ray actualizaron la clásica formación rockabilly del dúo ya tiene su esperada continuidad. Si la obra anterior sirvió para descubrir que Matt Verta-Ray era el más brillante de los grandes desconocidos de la escena roots norteamericana y devolvernos a un Jon Spencer en un avasallador estado de furia e inspiración como hacía tiempo que no le conocíamos, 'Going Out With Heavy Trash' viene a confirmarnos que la trascendencia del tándem va mucho más allá de la anécdota, por divertida y disfrutable que la anécdota pudiera ser. Nada de divertimentos ni caprichos. Heavy Trash es una formación plenamente consolidada y, por qué no decirlo, el árbol que mejor sombra está ofreciendo en la actualidad a quienes disfrutan con suculentos menús degustación a base de encendido R&B, rock para zapatos de gamuza azul, requiebros garajeros bien dosificados, rockabilly trotón, country para vaqueros de gatillo fácil y, por supuesto, ese blues viscosos y electrizante que constituye el lenguaje habitual de Jon Spencer y que ahora vuelve a brillar con una intensidad que algunos ya daban por desterrada del vocabulario del ex- Pussy Galore. En su segundo intento, Heavy Trash superan con aparente facilidad el listón que ellos mismos se habían encargado de situar a muchísima altura con su puesta de largo. Saltan con agilidad sobre las bondades de su debut y confeccionan un álbum en el que el sabor añejo se intensifica respecto a su predecesor. Un disco nacido al abrigo del sonido más deliciosamente clásico de Sun Recordings y resultado de la ingesta abundante del blues sabiamente reposado en la barrica del tiempo.

Steve Earle Washington Square Serenade CD: 15,95 €
Steve Earle Washington Square Serenade CD+DVD: 21,95 €

Después de un descanso de 3 años, vuelve el ganador del Grammy con su álbum más personal e introspectivo. Un disco dedicado a New York, ciudad en la que reside actualmente.

· Producido por John King de los Dust Brothers ( Beck, Rolling Stones, Beastie Boys ) y grabado en los legendarios ELECTRIC LADY STUDIOS construidos por JIMI HENDRIX.

· Incluye el dueto con su mujer, ALLISON MOORER, "Days Aren't Long Enough," la oda a New York "City Of Immigrants", en la que le acompañan los brasileños FORRO IN THE DARK, y la versión de TOM WAITS "Way Down In The Hole", tema central de la nueva temporada de la serie de HBO "The Wire", en la que STEVE interpreta un papel fijo.

· DISCO 1 (CD): 1. Tennessee Blues / 2. Down Here Below / 3. Satellite Radio / 4. City Of Immigrants (with Forro In The Dark) / 5. Sparkle And Shine / 6. Come Home to Me / 7. Jericho Road / 8. Oxycontin Blues / 9. Red Is The Color / 10. Steve s Hammer (For Pete) / 11. Day s Aren t Long Enough (with Allison Moorer) / 12. Way Down In The Hole

En la edición especial:
DISCO 2 (DVD): 1. Intro / 2. "Tennessee Blues" (performance) / 3. Greenwich Village / 4. Gaslight Café / 5. Matt Umanov Guitars / 6. "City Of Immigrants " (performance, con Allison Moorer) / 7. Washington Square Park /
8. Days Aren´t Long Enough (performance, dueto con Allison Moorer)

Extras : El DVD también incluye una amplia entrevista con STEVE EARLE en la que da su opinión sobre diferentes temas, nos ofrece un tour por sus lugares favoritos de Greenwich Village y 3 actuaciones filmadas en los legendarios ELECTRIC LADY STUDIOS.

Rock/Americana

Bettye Lavette The Scene of the Crime CD: 17,40 €

Su anterior "I've Got My Own Hell to Raise" supuso el regreso de esta fantástica cantante a los escenarios, con un disco memorable. Ahora regresa con otra dosis de soul, rock y R&B de primer nivel, con esa voz espectacular, grandes canciones y una banda de acompañamiento de lujo: Drive by Truckers. El disco se ha grabado en los míticos Muscle Shoals Studios de Alabama, donde Bettye ya grabó décadas atrás, y donde el padre de Patterson Hood (David Hood) era ingeniero de sonido. A estas sesiones se han añadido el propio David Hood y el legendario session-man Spooner Oldham a los teclados, consiguiendo entre todos un resultado espectacular. Canciones vibrantes marcadas por al emotiva (y negrísima) voz de Lavette, acompañada por esa magnífica y engrasada máquina musical que son Drive by Truckers.

Soul/Rock

Johnny Cash The Great Lost Performance CD: 19,40 €

Documento de reciente aparición. Un excelente concierto de Cash en su segunda ciudad favorita: Asbury Park (cuna de Bruce Springsteen). Concierto grabado el 28 de julio de 1990 en el Paramount Theatre.

Incluye: Ring of Fire, Life's Railway to Heaven, A Wonderful Time Up There, Folsom Prison Blues, Sunda Morning Coming Down, What is Man, Forty Shades of Green, Come Along and Ride this Train, Five Feet High and Rising, Pickin' Time, A Beautiful Life. Hey Porter, Ragged Old Flag, Tennessee Flat Top Box, Ghost Riders in the Sky, Jackson, The Wreck of Old '97, I Walk The Line.

Rock

Los Madison Días de vértigo CD: 9 €

Han pasado casi cuatro años desde que escuché por primera vez, emocionado, admirado, la canción "Días de Vértigo" que titula este primer álbum de Los Madison. Vinieron al programa El Comediscos, que emitíamos en Europa FM, fui a verlos y un martes 7 de diciembre de 2004 escribí para El Mundo: “Las canciones de Los Madison son buenas, sobre todo Días de Vértigo que es óptima, cantada con descaro y muchas ganas, un himno de nueva generación para el género que tantas alegrías dio a la música matritense desde Los Secretos o Nacha Pop a Quique González . “Mañana te recojo en la estación / mañana dejaremos el calor de esta avenida / mañana cambiaremos el sonido del despertador / Días de vértigo... / días intrépidos... Cambiamos miradas por una parcela del cielo... ¿Quién nos va a parar / Ya desordené mi habitación, Nací para correr tras pájaros mojados... Días inéditos”.

La canción es una declaración espontánea, sincera, directa, sin tapujos, ni complejos, de intenciones y propuestas musicales. Las semillas de los Burning, de Enrique Urquijo o de Antonio Vega germinan con fuerza en las nuevas generaciones para este siglo veintiuno. Txetxu Altube, autor de estas primeras once canciones tan prometedoras, me dice que son “historias personales”. Lo primero que percibí de sopetón al escuchar a Los Madison fue la voz de Txetxu. Este tío canta, pensé, canta de verdad, con agallas, desde las entrañas, sin imposturas ni efectismos o melismas pretenciosos. Le gustan las melodías, entonarlas, sentirlas hasta el fondo. Y sabe componer letras, acentuar, rimar con talento y labor. De modo que estamos ante un tipo de escuela inmejorable (si de rock eterno, clásico, se trata), más allá de anécdotas o artistas o grupos eventuales.

Txetxu me amplió sus influencias e intercambiamos nombres de autores rockeros made in USA, de Bruce Springsteen a John Mellencamp. Que si Tom Petty, Jackson Browne o el padre Dylan. “Once historias personales”; Sí, historias de un tipo de la calle, que se busca la vida como todo dios, historias que tocan a todo hijo de vecino. Vamos a escucharlas.
Santi Alcanda

1. Ayer ( bajar MP3 )
2. Descansa ( escuchar )
3. Trozos de Papel ( escuchar )
4. Sácame de Aquí
5. Sin Recoger
6. El Punto Más Alto ( escuchar )
7. Días de Vértigo ( escuchar )
8. Nadie
9. Vuelvo a Casa ( escuchar )
10. El Único Que Manda Aquí ( escuchar )
11. Horas Contadas ( escuchar )

Crónica del concierto en Moby Dick, 25.4.2007, por Jesús Jerónimo:
Creo que alguna vez he mencionado en estas páginas que mi medida de un buen concierto es las ganas que me da de tocar la guitarra, de inventar y de innovar. Hay algunos shows donde me paso el rato alucinando con el grupo y deseando llegar a casa para sentarme con mi querida guitarra y tocar un buen rato. Hace ya algunos meses os hablé de Los Madison, un grupo madrileño que ayer mismo puso a la venta su primer album, que lleva por nombre Días de Vértigo. Celebraron la salida del album anoche con un concierto extraordinario, intenso, maravilloso. La verdad es que uno se está empezando a acostumbrar a que en España surjan grupos (por cierto muchos de ellos del sello Good Sounds) que no tienen absolutamente nada que envidiar a lo que nos viene de fuera. Los Madison asientan sus temas entre el lirismo guitarrero del Tom Petty mas melódico y la herencia incontestable de JI Lapido o Los Secretos. Sus canciones se asientan en una sección rítmica aplastante, los juegos de guitarras mas sólidos que he visto en mucho tiempo (que gran acierto ha sido fichar a un segundo guitarra, y mas si este es Iñigo Coppel) y por fin una voz salida de la mezcla bastarda de todos los idolos del pop-rock español, Quique Gonzalez incluido. Con esos elementos y letras muy muy muy trabajadas facturan una suerte de poprock contundente y sensible que creo cuenta con muchas salidas comerciales y artísticas. Salí de allí bajo una lluvia torrencial. Empapado y agotado despues de dos días muy largos y enervantes, tuve que coger mi guitarra cinco minutos antes de dormir. ¿Qué mas puedo decir? Anoche asistí a un gran concierto. Y era de unos chicos del barrio de al lado del mío. Les deseo todo lo mejor porque de gente como ellos es el reino del rock. Y seguro que lo heredarán. Gracias, chicos.
( extraido de Cielovacio.com )

En directo: 13 de junio, 21,30h. Galileo Galilei, Madrid.


Rock/Pop

Ron Vudú Bailando en la cuerda floja CD: 9,99 €

Ron Vudú es una banda de Rock formada en 1999. Amantes del rock clásico, basan su sonido en las grandes bandas de los 70´s y se consideran influenciados por grupos como Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, The Band, Creedence o Rolling Stones. Tras ganar 2 veces el concurso AMERICAN ROCK LAKE FEST de Gavà y grabar de forma autoeditada las demos TODO O NADA (2001) y VINO AMARGO (2003), en la que colaboró Santiago Campillo, han recorrido media España tocando en todo tipo de escenarios, pasando por ciudades como Madrid, Vigo, Santander, Bilbao, San Sebastián, Logroño, Murcia, etc. y escenarios como El Sol, Bukowski, Retrodelia, Salamandra, Magic, Apolo...

Su nuevo disco, “Bailando en la cuerda floja”, nos muestra una colección de canciones donde se ven reflejadas todas las influencias de Ron Vudú: rock clásico adornado por pianos, teclados Hammond sección de vientos, coros femeninos, con un sonido muy personal y fresco, siendo éste uno de los trabajos más interesantes de los aparecidos en los últimos tiempos por estas tierras.

Rock'n'roll/Rock Sureño

Iñigo Coppel Perdón Por Existir CD: 9,99 €

Iñigo Coppel irrumpe en el panorama musical con su CD más personal: “Perdón por existir”. Son diez canciones en las que podemos ver reflejada la evolución del Coppel niño al Coppel hombre: Su primera colonia, sus turbulentos amores de adolescencia, los viajes por las capitales europeas y, por supuesto, sus dos pasiones inconfesables.

La trayectoria vital de Coppel ha sido larga y tortuosa. Recuerdo sus primeros conciertos con “Los Vírgenes Suicidas” y “Bosco el Tosco y su Puta Banda”, las lágrimas en el camerino después de cada actuación. Atrás quedan los tiempos en los que versionaba a los Bee-gees y a Paul Westerberg, los años de ley seca tocando al desamor bajo el paraguas de “Daniel Merino y Familia”, “los Zodiacs”, “la Polla de Van Gogh” y, lo que él considera la cumbre de su carrera: su aparición como invitado especial en el concierto final de los legendarios “Bon Jonki”. En definitiva, un largo vía crucis que le ha servido para madurar como poeta y como músico.

Con éste su primer trabajo en solitario, Coppel rompe con los fantasmas del pasado para presentarnos un disco sonoro, sin rodeos, que apunta directamente al centro. En la portada, Iñigo se desnuda y nos dedica la mejor de sus sonrisas, dentro nos esperan las canciones escritas por la zurda de un poeta, los versos de un tipo desesperado, consciente de su soledad. Estrofas rojas escritas en la indigencia espiritual de un ser humano que ha aprendido a desconfiar como la zorra en un estadio de futbol. Coppel reinventa sus clásicos populares “Casi muere tu”, “Primera y última canción de amor”, “Nada” y se destapa como tertuliano del corazón con canciones como “El tiempo lo cura todo” o “Lidia (No te cases con él)”. Sus letras nos hablan de huesos rotos, jaulas de cristal, sangre, arena y pactos con el maligno. Un trabajo intimista e intransferible en el que ha sabido retratar como nadie las historias de nuestro tiempo: muchachos que a pesar de haber perdido el pelo aún lucen melenita, marineros de agua dulce con medias de seda, Dorian Grays retocados digitalmente en el siglo XXVI...

A lomos de su bicicleta BH y con su armónica como única compañera de viaje, Iñigo Coppel comienza esta nueva etapa con ilusiones renovadas. El camino es largo y no siempre de dirección única, pero esto no parece importarle porque él está hecho de otra pasta: las lágrimas de Bob Dylan, la saliva de Tom Waits, la sangre de Ángel Cristo... Coppel es todo esto y mucho más. ¡Sí señor!
Embutido en sus mallas verdes es el Robin Hood de Sherwood, un verdadero héroe contemporáneo al que un relojero loco ha vuelto a dar cuerda. Coppel, buena suerte.

(escucha las canciones en: http://www.myspace.com/icoppel)

Rock

A los pocos segundos de deslizar el disco en tu reproductor de CD ya te has dado cuenta de que esta banda sabe facturar rock y del bueno. Suenan las guitarras, el ritmo explota y no tienes escapatoria. ¡Es puro rock'n'roll! Pasan los primeros tres minutos y sin respiro empieza directamente el segundo tema, y las guitarras te disparan a bocajarro. Y así canción tras canción, sin tregua.

Sí, es el segundo trallazo de rockn'roll de los gallegos. No hay lugar aquí para confirmación alguna porque con “Hand Crafted Tunes” quedó todo muy claro: Sugar Mountain saben hacer buena música. “In The Raw” es de nuevo un conjunto de grandes canciones que les situa como artesanos del rock de primera clase. En la mejor tradición de Faces y Stones: riffs contundentes, ritmo contagioso, melodías luminosas y actitud que para sí quisieran muchas viejas glorias.

“I know we're not in 1964, but sometimes I pretend so…” reza 1964, el primer corte del álbum. Y es que en 2006 son necesarios discos como “In The Raw” . Es justo ahora, mientras necesitas Allmusic y un ipod de 80Gb para resistir el envite coyuntural de los miles de grupos y los cientos de estilos que se descubren cada viernes, cuando un disco como este se antoja indispensable. Sugar Mountain se han tomado su tiempo para hacer un disco como los de antes, lenta y reposadamente, mimando los detalles. De la producción se ha encargado Eric “Roscoe” Ambel (Del-Lords, Yayhoos, Steve Earle), el disco ha sido mezclado en Cowboy Technical Services por Greg Duffin (Robbie Fulks, Wilco, Marshall Crenshaw) y masterizado por Scott Hull (Bruce Springsteen, David Bowie, Herbie Hancock).

Historias cotidianas sobre el amor y la falta de él, la redención, la desesperanza y el destino, ensambladas con cuerdas y pianos que convencen al más escéptico. Y por si el anzuelo no es suficiente, el álbum va acompañado (tanto en su edición española como americana) de un making of de las sesiones de grabación del disco.

Javier Ruano (voz y guitarra), José Salgado (batería), Yago Carreño (guitarra), Rubén Álvarez (bajo), Isaac Campos (hammond y pianos) y Nestor Busquets (percusión) han conseguido dar forma a un disco clásico, con un groove que intoxica y que está llamado a ser nuestra banda sonora de este invierno.

Rock

Canciones:
1964
Not Your Business (escuchar)
Downhearted Girl
Good Thing's Gone (escuchar)
Foolish Game
Back on Track (escuchar)
You Can't Hide
Black Cat Woman
Queen of the Blues (escuchar)
Let It Shine
Running Around