ROCK Y POP

Edición limitada que Jesse vendía sólo en sus conciertos. Se trata de un CD en directo con los mejores temas de Jesse. Pero no un directo al uso, es decir, en una sala con público, sino en un local cerrado. Una "live session" con la banda tocando en directo en los estudios Gigantic de Nueva York (con Christine Smith en los teclados, antes de que se uniera a Marah). 10 temazos incluyendo “Don't Let Them Take You Down”, “In the Modern World”, junto a joyas de su primer disco como “Subway”, “Almost Grown” o “Wendy”; e incluso la inédita “Here Comes the One”.

Rock

Donna Jean Godchaux no era precisamente uno de los miembros favoritos de Grateful Dead cuando pasó por dicha banda, aunque hizo sus buenas aportaciones vocales en muchos conciertos, como los editados bajo los nombres de "Live At Cow Palace" or "The Closing Of Winterland". Escribió también algunas canciones para los Dead, como "Sunrise", y muestra ahora su valía en su primer disco en solitario, acompañada de una banda realmente magnífica, donde destacan Jeff Mattson o el teclista Mookie Siegel (quien toca tanto con Phil Lesh & Friends como con los RatDog de Bob Weir's RatDog). Se puede decir que el espíritu de los Dead se mantiene en este disco.

Las canciones de Donna van desde el soul al bluegrass o a ritmos más 'world', incluso incorporando sección de cuerdas a momentos. El tema estrella es "Me And Joe Kettle", 13 minutos de pura 'jam band music' que hará las delicias de cualquier deadhead o aficionado a las 'jambands'.

Jam-Rock/Blues/Soul

A diferencia de su anterior álbum "Electric Blue Watermelon" (2005), donde eran más Allstars que nunca con las colaboraciones de Lucinda Williams, Robert Randolph y muchos más, en su quinto trabajo en estudio "Hernando" los North Mississippi Allstars vuelven al formato de trío. Pero ese no es el único cambio.

Si anteriormente los hermanos Dickinson (Luther a la guitarra y Cody a la batería y electric washboard), junto con el bajista Chris Chew abanderaban un retorno al rock sureño de Duane Allman, ahora su referente es el blues rock de los 60 de Jimi Hendrix. Así lo demuestran en "Keep the Devil Down", "Rooster's Blues" o ese "Eaglebird" coescrito por el bajista de Kid Rock Aaron Julison. Pero a pesar de la contundencia y densidad del sonido blues rock y de la tendencia a esa pirotecnia guitarrera que tanto gusta a los amantes de las jam bands, conservan las raíces del Mississippi en la estructura de muchas canciones, como "Shake" o "Take Yo Time, Rodney".

Por eso los Dickinson sorprenden más cuando bajan el volumen de las guitarras y nos regalan canciones como el festivo "Mizzip", el rockabilly "Blow Out" (con homenaje a Chuck Berry incluido), el country blues "Come Go with Me" (con la voz invitada de James Mathus, cantante de Squirrel Nut Zippers), o la ortodoxa y elegante versión del "I'd Love to Be a Hippie" de Champion Jack Dupree (con el pianista East Memphis Slim).

Ahora sólo falta ver "Hernando" es sólo un disco de transición en la carrera de los North Mississippi Allstars o si, por el contrario, ahondarán en esa línea de blues metalero en sus futuros trabajos.

Blues-Rock

Décimo álbum en estudio de una banda en constante evolución desde hace 22 años. La mayoría de las nuevas canciones no han sonado aún en directo (cosa rara en este grupo). Como novedad, la participación por primera vez como guitarrista del grupo de Jimmy Herring. El disco ha sido producido por Terry Manning y nos presenta canciones complejas, profundas y repletas de matices.

Rock/Jam

Después de poner punto y final a la existencia de los muy reivindicados (y reivindicables) Pussy Galore, Jon Spencer unió fuerzas con el guitarrista Judah Bauer y el batería Russell Simins, añadió la ya famosa coletilla de Blues Explosion a su nombre y se dispuso a cubrir la década de los noventa con un espeso manto de distorsión que tamizaba el sonido del rockabilly y el blues con un fiero tratamiento de actitud y sonido punk.

Al tiempo que la JSBE ascendía desde las cavernas underground hasta el reconocimiento del grueso del público indie, el grupo siempre encontraba el momento, entre disco y disco, gira y gira, de ceder algunos de sus poderosos temas a las Jukebox Single Series del sello In The Red, una de las etiquetas más prestigiosas del subsuelo punk y garajero de los Estados Unidos. De aquellos artefactos apenas quedan rastros. Descatalogados desde hace mucho tiempo, los singles firmados por la JSBE para el sello de Larry Hardy eran hasta ahora de localización extremadamente difícil. Por no hablar de los precios que habían alcanzado en tribunas como E-Bay alguna de las escasas copias puestas en circulación. Afortunadamente, In the Red acaba de poner los medios necesarios para remediar tal situación. ‘Jukebox Explosion' compila aquellos singles y completa el lote con ocho temas hasta ahora inéditos procedentes del mismo periodo de principios de los noventa. Material que documenta con precisión y fidelidad la intensidad y el arrojo de aquellos primeros Blues Explosion y que es de escucha obligada para cualquiera que en algún momento se haya sentido atraído por la propuesta del grupo.

Rock/Blues

Reunir en un CD la música de algunos de los mejores guitarristas de todos los tiempos. La idea no es precisamente original. Los resultados, en este caso, sí lo son. Guitar Masters huye de la tendencia al onanismo cansino de tantos guitar heroes para dar voz a quienes han contribuido a expandir hasta el infinito las posibilidades de la guitarra. A Aquellos que han sabido aunar técnica y corazón. Y, sobre todo, a aquellos capaces de sorprendernos. ¿O no es sorprendente escuchar al habitualmente contundente Zakk Wylde poniendo las seis cuerdas de su guitarra al servicio de I Wish, un original de Stevie Wonder? ¿O encontrarse a Stanley Clarke -un extraordinario bajista que debe su fama a su paso por el jazz más innovador y arriesgado- uniendo fuerzas con Joe Satriani? ¿Y Jeff Beck integrándose en las filas de los legendarios Toots & The Maytals para ofrecer su particular visión del reggae? Guitar Masters no es un recopilatorio al uso. Es un intento muy serio de ofrecer una visión amplia y enriquecedora del arte de tocar la guitarra de la mano de algunos de los músicos que más provecho han sabido extraer al instrumento que todos hemos soñado en alguna ocasión saber tocar.

Con la participación de
JEFF BECK
JOE SATRIANI
ZAKK WYLDE
STEVE MORSE (Deep Purple)
BILLY SHEENAN
JOHN SCOFIELD (Miles Davis)
TREY GUNN (King Crimson)
JOHN PAUL JONES (Led Zeppelin)
STANLEY CLARKE
etc.

Rock/Jazz/Reggae

Leyenda del underground. Difícil encontrar un término más manido, trillado y sobreexplotado que lo de leyenda del underground. Y, sin embargo, ahí va: Mark Sultan es una leyenda del underground. En la actualidad es la mitad del excelente dúo King Khan & BBQ Show, un interesantísimo proyecto que cimbrea sus caderas a ritmo de doo woop, R&B, punk y rock primigenio. Ha comandado los destinos de bandas como Los Sexareenos y colaborado de modo regular con Deadly Snakes y las formaciones que gravitan en torno a la figura del ilustre Jack Oblivian (de Oblivians a Compulsive Gamblers). Argumentos más que suficientes para concluir que, efectivamente, estamos ante un claro ejemplo de leyenda underground. Y pueden apostar lo que quieran a que esa leyenda está en vías de ampliación gracias a las desbordantes virtudes de "The Sultanic Verses".

Rock

Royal Crown Revue son un fenómeno cultural mil veces imitado pero nunca igualado, con un sonido y estilo único que influenció a toda una generación y permitió redescubrir el SWING a los amantes de los sonidos retro y calientes. En 1994 grabaron una cassette de la que sólo se distribuyeron 1000 copias, ya que ese mismo año firmaron con Warner e iniciaron una carrera imparable hacia el merecidísimo éxito. Después de una década oyendo el clamor de los fans que pedían su reedición, la banda decidió el pasado 2004 publicar 'Greetings from Hollywood', que incluía muchas de las canciones que aparecían allí remasterizadas, alguna rareza y temas nuevos grabados en 2003. Durante el 2005 el sello Kufala continuó reeditando discos esenciales de la banda, como el directo "Passport To Australia" o “Walk on Fire”.

En los últimos años han sido reclamados para actuar en el Crossroad Festival de Gijón , siendo en el 2005 los encargados de llevar la gira de presentación de dicho festival por varias ciudades españolas. También visitaron el pasado junio de 2006 nuestros escenarios, y fueron cabezas del cartel del Festival de la Rioja. El nuevo EP de Royal Crown Revue , titulado “El Toro”, está editado coincidiendo con la gira europea del grupo, que durará seis semanas (del 11 de abril al 19 de mayo de 2007) y que se extenderá por 12 países.

Es el primer trabajo del grupo desde el álbum “Greetings From Hollywood”, editado en el año 2004. El disco contiene dos temas originales de Royal Crown Revue (“El Toro” y “Won't You Ride With Me”), además de una contundente versión del clásico de Neil Diamond “Solitary Man” , original de 1966. Como en los anteriores álbumes de RCR, “El Toro” recorre un amplio rango estilístico. El explosivo tema que da título al disco –que nos ofrece una visión de una corrida desde los sobrecogidos ojos de una criatura a punto de encontrarse con su creador- combina elementos del punk, surf, jazz y mariachi. “Rockville” es un divertido instrumental al más puro estilo del pionero del Hammond B3, Wild Bill Davis. “It's A Good Day” muestra los estelares detalles jazz del grupo, mientras que “Brazil” es el principal ejemplo del swing a lo Louis Prima que se ha convertido en la marca de RCR. “Won't You Ride With Me” cierra el disco, deslizándose sobre el oyente como la noche tardía navega por la línea que separa el mar y del cielo.

TEMAS:
1. El Toro
2. Won't You Ride With Me
3. Solitary Man
4. Brazil
5. It's A Good Day
6. Rockville

Swing/Rock'n'roll

The Durutti Column son Vini Reilly y Bruce Mitchell. En una carrera que abarca las últimas 4 décadas y cerca de 25 álbumes, se han erigido en una de las bandas más influyentes de Manchester. Este nuevo disco contiene nuevos y exclusivos temas, outtakes, versiones, y demos caseras de este genio cuyas obras han sido utilizadas en películas como ‘Jerry Maguire' y 'Requiem Again', o a quien el propio Morrissey, gran fan de Reilly, reclamó para tocar y componer los temas de su primer álbum en solitario 'Viva Hate'. Las dos anteriores entregas de esta serie de rarezas, ' The Sporadic Recordings' y 'Return of the Sporadic Recordings', se agotaron en un par de semanas y aún son buscadas por los fans. El grupo girará esta primavera-verano por Europa para apoyar este nuevo disco .

Pop/Electrónica/Ambient

No caer en picado tras un exitoso álbum de debut no es fácil. Superar la barrera del segundo disco supone un reto para la mayoría de bandas de medio pelo. Arctic Monkeys no son de esos y han salido airosos facturando un álbum repleto exactamente del mismo contenido que en su primer disco: pop contagioso, de enganche inmediato y vitalidad juvenil. Siguen creciendo y no defraudan. Talento pop.

Pop

Low, la banda de Duluth, Minnesota, ha vivido un periodo tormentoso, tras la amigable marcha del bajista Zack Sally, sustituído ahora por Matt Livingston. Y Alan Sparhawk y Mimi Parker han salido del agujero como sólo ellos sabrían hacerlo: soltando puñetazos en forma de canciones de rítmica casi inhumana, salpicadas de las mejores voces que hayan hecho nunca. Con la impecable producción de Dave Friedmann (productor también de su anterior "The Great Destroyer"), quien esta vez abandona todos los recursos orquestales y épicos que le hicieron famoso, y decide concentrarse en la crudeza extrema de cada melodía. El resultado no podía ser más emocionante: un disco austero, sombrío, hipnótico, oscuro y  deliveradamente lento. Puro arte para tiempos de postguerra.

Rock

Entre la actual avalancha de regreso y reuniones que, siendo honestos, en la mayoría de los casos nadie ha solicitado, la vuelta de Scientists a la arena discográfica es, ahora sí podemos decirlo, la resurrección de una auténtica leyenda del rock. Con toda probabilidad, la más influyente e impactante de las bandas surgidas de esas Antípodas que siempre han sido prolíficas y fértiles en lo que a producción guitarrera se refiere. La música de Scientists está en el genoma de muchas de las bandas que les han sucedido. De la Blues Explosion de Jon Spencer a Sonic Youth, de Henry Rollins a Nirvana, de Mudhoney a The Von Bondies, de Nirvana a The Drones. Todos ellos tienen deudas reconocidas con la banda liderada por Kim Salmon y su particular forma de aunar lo cerebral y lo visceralidad, la furia y la melodía. Scientists exumaron a lo largo de la década de los ochenta el cadáver del rock primigenio, la rabia del punk y el recuerdo de la Australia orgullosamente garajera para crear un monstruoso Frankenstein que ha conseguido seducir a cuantas generaciones han ido llegando con posterioridad.

'Sedition' documenta la resurrección de Scientists del pasado año, cuando a petición de los componetes de Mudhoney, Salmon reformó la banda para actuar en el prestigioso festival All Tomorrow's Parties y acompañar a los de Seattle a lo largo de una gira por tierras británicas que acabó convirtiéndose en uno de los acontecimientos del año en el calendario rockero de las Islas. En una de esas mágicas noches, en concreto la del 11 de mayo, Scientists se apoderaron del escenario del mítico Shepherds Bush Empire con mucho más por ofrecer que la simple nostalgia del reencuentro con quienes llenaron de distorsión y electricidad los ensueños de juventud de muchos de nosotros. Con un sonido impecable, una presentación exquisita (el libreto -con textos a cargo de incondicionales del grupo como Thurston Moore, Henry Rollins y Jon Spencer - evoca uno de los famosos cuadernos Moleskine) y un repertorio infalible interpretado con pasión y solvencia, Sedition es un bienvenido añadido al legado de una de las mayores bandas que el rock ha conocido.

Rock

El sonido de los sintetizadores y el recurso más o menos habitual al aderezo electrónico añade una dosis extra de originalidad a la propuesta de los norteamericanos Movies with Heroes, quienes, a pesar de lo que puede hacer pensar lo dicho, lejos de moverse en la órbita de la incitación al baile, lo hacen en el terreno de la épica rockera, compaginando complejidad estructural y gusto por los arreglos sofisticados con profundidad emocional, inmediatez y contundencia.

Escúchalos en Myspace: http://www.myspace.com/movieswithheroes

Emo-core

Durante la década de los sesenta, pocos fueron los grandes éxitos en las listas de ventas estadounidenses que no contaron, antes o después, con su particular adaptación al castellano por parte algunos de los combos que poblaban la escena garajera y rockabilly del Distrito Federal y del resto de la soleada geografía mexicana. ¿Los Troggs alcanzaban el número uno con el archiconocido Wild Thing? Ahí aparecían Los Apson o Los Locos del Ritmo para remozarla en profundidad. ¿Era Marty Robbins quien grababa el clásico del country Devil Woman? Al poco surgían Los Teen Tops, Los Yaki o (atención al nombre) Juan El Matemático para vestir el tema de trompetas mariachi y guitarras zumbantes. Así es como fue surgiendo al sur del Río Grande un universo paralelo rebosante de sonidos beat, cavernícolas adoradores del garaje, enchilada-surf y soul de acento latino; un mundo colorido, delirante por momentos y lamentablemente ignoto incluso para los grandes degustadores de esencias sesenteras.

Para reverdecer el recuerdo de una escena tan extinta hoy como entrañable e interesante lo fue ayer, el cuarteto más en forma del surf contemporáneo acaba de abandonar el voto que les prohibía añadir voces a sus canciones y crear ‘Rock en español Vol.1', su particularísimo homenaje al rock ye-ye made in Mexico y su fijación por versionar temas ajenos. Cubiertos por las omnipresentes máscaras de héroes de la lucha libre, con el sonido de sus guitarras bien afilado y en el permanente estado de gracia en que parece vivir el combo norteamericano, Los Straitjackets despliegan en todo su esplendor su amplio muestrario de malabarismos rockeros para reinterpretar, siempre bajo la sabia y atenta mirada del legendario Cesar Rosas (líder de Los Lobos, voz invitada y productor de Rock en Español) temas de los Kinks, The Coasters, Arthur Alexander y Barbara Lynn, entre muchos otros, vistos a través del calidoscopio azteca.

Rock'n'roll

El ex-lider de Roxy Music siempre se ha declarado fan incondicional de Bob Dylan. Con este disco cumple uno de sus sueños: grabar sus canciones favoritas del poeta de Minnesota. Con la colaboración de Brian Eno, Paul Carrack y el guitarrista Chris Spedding, Ferry ofrece 11 versiones a medio camino entre su elegancia pop habitual y el rock rugoso de Dylan. Un álbum agradable y que complacerá tanto a los fans de ambos artistas (Ferry y Dylan) como a aquellos que siempre se han sentido disgustados por la voz de Bob. Como un gran álbum de Dylan con la voz, extraordinaria, de Bryan Ferry. Una acertada combinación.

Pop-Rock

Last Days of April empezaron su andadura hace ya una década siendo una brillante sucursal escandinava del sonido emocore que irradiaba desde las college radios estadounidenses. Paso a paso, Karl Larsson, patrón y timonero de la banda sueca, fue trasladando el acento de su música de las guitarras neumáticas y encabritadas a la vertiente melódica de sus composiciones hasta derivar en un power-pop de muchísimos quilates. Sin perder un ápice de su olfato para el estribillo glorioso, en 'Might As Well Live' Larsson recupera, al menos en parte, sus primigenias pulsiones rockeras y deja un tanto de lado el componente melancólico y decaído que protagonizó discos tan brillantes como Angel Youth, elegido recientemente por Alternative Press como uno de los diez discos esenciales para acompañar rupturas sentimentales y flagelos en el corazón. Rodeado de colaboradores procedentes de las filas de los punkófilos Randy y de sus mucho más cerebrales compañeros de escudería Logh, LDOA han creado el álbum más equilibrado de su carrera y, con toda probabilidad, uno de los que menos se esfuerza en esconder su rostro más accesible. A veces parece que lo hayamos olvidado, pero eso era el power-pop. Y nos sigue gustando.

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Pop-Rock

Todd Thibaud es uno de los artistas del sello Blue Rose mas populares y exitosos, entre 1977 y 2004 ha lanzado 4 discos mas 3 directos, sin incluir su proyecto Hardpan. Si Todd lanza tantos directos es por una sola razón: su sólida banda y sus melódicas canciones (poderosas y pegadizas) son una garantía de presentaciones en directo fantásticas.
Esta doble CD se grabo en la fiesta de Navidad de Blue Rose en Heilbronn en Diciembre del 2004. En este set de 2 horas tocó canciones de todos sus discos mas varias de su ultima obra 'Northern Skies'; y aunque normalmente no incluye en sus directos versiones, aquí encontramos un par de canciones de dos de sus ídolos: 'Helpless' de Neil Young y 'You Ain't Going Nowhere' de Bob Dylan.

Rock

This Highway Is A Circle tiene varios significados, uno de ellos es el de la vida de los músicos en la carretera y su regreso a lugares donde ya habían tocado anteriormente. Este es el caso de Heilbronn, donde la banda ya había actuado en una ocasión. Este segundo concierto tuvo lugar en abril del 2006 en el Red River Saloon, un pequeño y "ahumado" local decorado al estilo de típico salón del Oeste americano. Con el local abarrotado, aquel 20 de abril el trio (incluyendo al líder, cantante, guitarra y compositor Walter Salas-Humara, al bajista y lap steel Drew Glackin y al baterista Konrad Meissne) concedió un brillante concierto. El repertorio incluyó muchos temas de los últimos tres álbumes para el sello Blue Rose, 'Laser Beam Next Door', 'When The Telephone Rings' y el reciente 'Come On Like The Fast Lane', pero también material antiguo como Miles Away, I'm Straight, Start the Clock o Change the Locks, siempre con la guitarra semiacústica de Walter Salas-Humara sonando como una guitarra eléctrica, lo que para muchos es el quid del típico sonido de The Silos.

Todas estas canciones y seis más están únicamente disponibles en el DVD extra que incluye el show completo con 22 temas y 105 minutos.

Rock

Compositor del mega-hit "Suzie Q", escrito y grabado por Dale y James Burton en 1957 y versioneado por todo el mundo, Dale Hawkins también cuenta con una exitosa carrera como productor de artistas como Mouse & The Traps, 5 Americans, Bruce Channel, Ronnie Self, Michael Nesmith y Harry Nilsson. Menos son los que conocen su faceta de DJ, colaborador de TV, y A&R de grandes discográficas como Bell y RCA. Pero incluso éstos se sorprenderán por este increíble disco... Grabado durante sus viajes como productor en las tres ciudades que ilustra el título, "LA, Memphis, & Tyler, Texas" es todo un triunfo del esplendor Swamp-Rock/Blues de 1969. Grabado en tres legendarios estudios de Rock'n'Roll - el de Joe Osborne en LA, Ardent en Memphis y en el de Robin Hood Brians en Tyler (Texas) en este impresionante disco Dale Hawkins se rodeó de su viejo amigo James Burton, además de Joe Osborne, Ry Cooder, Taj Mahal, Mouse And The Traps y Wayne Jackson. Con sonido intensificado, nueva presentación y notas de Tim Tooher, ahora se edita por primera vez en CD este álbum esencial para cualquier melómano que se precie, el eslabón perdido en la historia del Rock y el Soul.

Rock'n'roll/Rockabilly

Remember The Future & Taste Broken Cups es el nuevo álbum de la banda madrileña Fortune Tellers. Un disco grabado de la mano de José María Rosillo (Deluxe, Sunday Drivers...) que deja plasmado en doce canciones toda la intensidad que la banda despliega en sus directos, con una apuesta alejada de su primer trabajo y con una versatilidad sonora que da muestra del protagonismo que Fortune Tellers otorga a sus canciones. Este nuevo trabajo muestra la evolución de un grupo que desde su formación no ha parado de crecer tanto a nivel creativo como en sus actuaciones en directo. Su nuevo trabajo, con un sonido más potente y duro, hará disfrutar a los admiradores de bandas como Humble Pie, The Who, Traffic y de otras más actuales como Kula Shaker, Supergrass, Ocean Colour Scene... Todas ellas influencias muy directas en la música de Fortune Tellers. La banda reclama su hueco en el actual panorama independiente junto a grupos como Sidonie, The Sunday Drivers, Lori Meyers, Meu, Biscuit...

Rock/Indie Pop

Cuarto disco de esta fantástica banda formada alrededor del ex guitarrista y compositor en WILLARD GRANT CONSPIRACY Paul Austin y la batería de WALKABOUTS Terry Moeller. Una lección magistral de alt. country donde caben Nick Cave, The Handsome Family, Lucinda Williams y Sonic Youth.

Rock/Country alternativo

La receta es sencilla: se mezcla 1/3 de nostalgia pop con 1/3 de Beatles y Kinks y 1/3 de Manzanares y el resultado es el espléndido, divertido y supervitaminado disco de Los Imposibles, combo madrileño que grabó esta joyita en 1992, ahora reeditada (y remasterizada) por Bittersweet en un bonito formato digipack y, como los grandes, con 4 "bonus tracks". Pop de guitarras chispeantes y alegres melodías sixties, ecos de los Beatles más yé-yés y las guitarras de Duanne Eddy. Audacia, jovialidad y diversión a raudales. Una agradabilísima sorpresa para los amantes de los sonidos sixties. It's the beat, the beat, the beat... Let's party.

Pop Sixties

Dos discos de estudio y una colección de rarezas y caras B de singles han puesto el nombre de este furioso cuarteto australiano en boca de críticos y aficionados del mundo entero. Desde la misma inmensa isla que ha aportado a la historia del rock nombres como los de AC/DC o Beasts of Bourbon , entre otros muchos miembros de la más selecta aristocracia guitarrera, The Drones se han erigido en héroes de aquellos que no se resignan a acatar consignas tan fáciles como el sempiterno ‘el rock ha muerto' o se niegan a depositar sus esperanzas en las melifluas propuestas de los aspirantes a salvadores del género que tanto han proliferado en los últimos tiempos.

Rock

Finalmente disponible en CD las fantásticas grabaciones en directo que Robert Gordon hizo con Chris Spedding en Nueva York en los 80. Un total de 25 clásicos del rock and roll (Just Because, Love Me, Linda Lou, So Young, etc) que resultan el complemento perfecto al reciente 'Rockin the Paradiso'.

Rockabilly

Desde mediados de los 50 sus canciones se han llegado a convertir en standards del rock'n'roll (“See You Later, Alligator”), R&B (“Walking To New Orleans”, “Before I Grow Too Old”), swamp pop (“On Bended Knee”), mellow rock (“Small Town Talk”) e incluso perennes pub knees-ups (“I Don't Know Why I Love You, But I Do”). Estas y muchas más composiciones han sido grabadas por estrellas en todos los campos de la música popular mientras que Bobby Charles nunca se ha aventurado a interpretarlas más alla de su adorada Louisiana. Este doble digipack presenta 15 grabaciones inéditas grabadas entre 1975 y 2001, e incluye un bonus CD con 19 canciones de tres discos previos seleccionadas por él mismo. Entre los artistas que le acompañan en algún momento se encuentran Sonny Landreth, Delbert McClinton, Fats Domino, Clarence “Frogman” Henry, Eddie Hinton, Geoff & Maria Muldaur, Willie Nelson, Neil Young, Dan Penn y Spooner Oldham.

Rock

Willie se rodea de invitados como Rob Thomas, Lee Ann Womack, Kid Rock, Sheryl Crow, Brian McKnight y Bonnie Raitt en un disco algo impersonal y alejado de las raíces, sin llegar a la atractiva experimentación de sus trabajos con Daniel Lanois. Con un sonido que mezcla programaciones, cuerdas e instrumentos acústicos con un leve tamiz country,  combina material nuevo con versiones del "Time After Time" de Cindy Lauper y el "Just Dropped In" de Kenny Rogers.

Pop/Country/Rock