COUNTRY, FOLK, AMERICANA

Normalmente, a un cantante tan joven se le presta poca atención, o se le resta credibilidad. El tejano Ryan Bingham abandonó su casa siendo un quinceañero y durante años trabajó en ranchos y en el circuito de los rodeos, recorriendo el estado y durmiendo en su furgoneta. A sus 25 años, y con su voz rasposa, macerada en whisky, es uno de los cantautores más prometedores con su debut “Mescalito”.

Con la producción del ex guitarrista de Black Crowes Marc Ford, Ryan nos ofrece una colección de canciones crudas y honestas, en la tradición de storytellers como Townes Van Zandt. Por algo ya es admirado por veteranos de la escena tejana como Joe Ely y Terry Allen (quien colabora en "Ghost of Travelin' Jones").

Como buen tejano, Bingham no le hace ascos a ningún estilo de raíces: el country folk (ese "Southside of Heaven" donde confluyen los espíritus de Dylan, Earle y Springsteen), el roots rock (el rotundo “The Other Side”), el country blues (“Sunshine”, o el festivo "Bread & Water", con banjo y slide guitar), el tex mex ("Boracho Station", con fragmentos en un ininteligible castellano), o el bluegrass (la balada "Sunrise").

Ryan Bingham tiene un prometedor futuro. Ahora sólo falta que lo encarrile con trabajos tan brillantes como este “Mescalito”.

Americana

La carrera de algunos artistas se ve condicionada por acontecimientos puntuales. En 1986, Sam Baker resultó gravemente herido cuando estalló una bomba terrorista de Sendero Luminoso en el tren donde viajaba para visitar Machu Picchu. A causa del atentado, el cantautor tejano perdió la mayor parte de su oído y sufrió profundas heridas en su brazo izquierdo. Tras 18 operaciones correctivas y los consiguientes efectos físicos y emocionales, Baker tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra con su maltrecha mano izquierda, y a cantar con el problema de su pérdida de oído. Pero salió adelante con su estilo sosegado y narrativo.

“Pretty World”, su nuevo álbum tras el debut “Mercy” (2004), es un ejemplo de esa forma de cantar cercana al spoken word, más que evidente en canciones como la fronteriza "Juarez (A Song to Himself)" (con una acertada combinación de pedal steel y acordeón, y referencias en la letra al "Waiting Around to Die" de Townes Van Zandt), “Odessa” o ese “Days” básicamente instrumental en el que suelta frases en un apañado castellano.

Baker se beneficia de las bellas armonías vocales de Marcia Ramirez en "Orphan" (con guiños a “Sweet Lord, Sweet Chariot”), el vals “Slots”, o ese “Pretty World” que más tarde recupera en “Recessional Pretty World”.

Con el acompañamiento de músicos como Lloyd Maines, Fats Kaplan y Gurf Morlix, Sam Baker ofrece una buena colección de canciones folk con letras literarias que demuestran que de las mayores adversidades también se puede sacar provecho.

Folk

Hija del guitarrista de estudio Fred Carter Jr, Deana Carter debutó en 1995 con un trabajo de título provocador, “Did I Shave My Legs for This?” Pero como ella misma explica, hasta ahora no ha grabado el disco que quería: “Este álbum es el que esperaba hacer desde que era una niña. Es un tributo a mi padre, y a algunos de los sorprendentes artistas y discos de los que él fue partícipe”.

Y es que “The Chain” es una colección de versiones, pero también de dúos con los intérpretes que popularizaron las canciones originales, muchos de los cuales contaron con los servicios de Fred Carter.

Algunos, por razones obvias (han muerto) o por otros motivos desconocidos, no se han prestado al juego, y Deana ha afrontado las adaptaciones sólo con su voz sensual y susurrante: es el caso del "Crying" de Roy Orbison, "Lay Lady Lay" de Bob Dylan, "The Weight" de The Band, y "Old Man" de Neil Young. En otros casos, para sustituir a los originales, ha citado a sus vástagos, como en "The Boxer" de Simon & Garfunkel (con Harper Simon), o el "Good Hearted Woman" de Waylon Jennings (con Shooter Jennings).

En cambio, Carter sí ha contado con los intérpretes originales en "Help Me Make It Through the Night" (Kris Kristofferson), "Love Is Like a Butterfly" (Dolly Parton), "I'm Not Lisa" (Jessi Colter), "Swinging" (John Anderson), y "On the Road Again" (Willie Nelson). Mención aparte merece "He Thinks I Still Care", donde forma pareja con el veterano George Jones.

Sin dejar de lado el country rock, el folk, el pop, el sonido Outlaw y el southern rock de las canciones originales y sin introducir cambios demasiado radicales, Deana Carter nos ofrece una agradable colección de versiones, ni más ni menos.

Country-pop

Desde su irrupción en 1996 con el álbum “Jackpot”, los Derailers mostraron sin tapujos su influencia del sonido Bakersfield de Buck Owens, así como del rockabilly. La marcha del cantante Tony Villanueva y su substitución por el cofundador Brian Hofeldt dio a la banda un sonido más ecléctico, pero ahora han vuelto a las andadas con “Under the Influence of Buck”.

Como su título indica, el nuevo álbum del grupo de Austin está dedicado en su integridad a las versiones de temas compuestos por Owens, caracterizados por ese sonido honky tonk luminoso y alegre como el sol de California, y en el que destacan los diálogos entre pedal steel y guitarra.

El repertorio es bastante previsible: junto a grandes baladas como "Cryin' Time", “Together Again”, hits del calibre de "I've Got a Tiger by the Tail”, “Foolin' Around”, "Love's Gonna Live Here" o “My Heart Skips A Beat”, y temas menos conocidos, como el "Who's Gonna Mow Your Grass", algo más psicodélico. La única canción no acreditada a Owens, aunque solía interpretarla, es el "Johnny B. Goode" de Chuck Berry.

Si alguien podía hacer un álbum como éste, sin duda son los Derailers, quienes además compartieron escenarios con Buck en los últimos años de su carrera. Por cierto, que el grupo publicó el disco meses antes del “Dwight Sings Buck” de Dwight Yoakam, con quien coinciden en la elección de seis temas.

Country

En 1989 Lyle Lovett grabó “Lyle Lovett and His Large Band”, donde se abría sin complejos al jazz y al blues, acompañado de una gran orquesta. En 2006 Bruce Springsteen sorprendió a todos con “We Shall Overcome: The Seeger Sessions” , junto a una Sessions Band con 17 músicos. Y ahora vuelve Lovett con “It's Not Big It's Large”. Aunque pueda parecer la típica competición de “¿quién la tiene más grande?”, es más un regreso al concepto que el tejano inició a finales de los 80 que un pique personal con el Boss.

En su segundo álbum para el sello Lost Highway, y el primero en cuatro años desde “My Baby Don't Tolerate”, Lovett se rodea de 17 músicos (entre instrumentistas y cantantes), pero la verdad es que raramente coinciden en un mismo tema, y más bien parecen haberse reunido sólo para las fotos.

Y es que en “It's Not Big It's Large”, y tras el espectacular jazz instrumental del "Tickle Toe" de Lester Young, Lovett alterna las tres grandes líneas que conforman su obra: las baladas country folk ("Don't Cry a Tear", "The Alley Song”, "This Traveling Around" o "South Texas Girl", con introducción de Guy Clark), los jubilosos cánticos gospel-blues con orgías de voces ("I Will Rise Up/Ain't No More Cane", "Make It Happy"), y esas brillantes canciones marca de la casa donde combina el country y el jazz ("No Big Deal" o "All Downhill from Here", que incluye una frase tan significativa como “Joe Ely y yo nos sentamos cerca de John Hiatt, aparcamos cerca de Guy Clark”).

En el capítulo de las novedades, podríamos hablar de un cierto acercamiento de Lovett al bluegrass, respaldado por expertos en la materia como Viktor Krauss, Stuart Duncan, Sam Bush, Jerry Douglas y Bela Fleck, en temas como "Up in Indiana" (sobre todo en su versión acústica), y el vals tradicional "Ain't No More Cane".

Country/Folk/Blues/Jazz

En su tercer álbum en estudio tras “Electric Rodeo” (2006), Shooter Jennings parece querer alejarse de su acercamiento a los sonidos más duros del rock y volver a los orígenes.

Por supuesto, en “The Wolf” hay referencias a su habitual country rock rotundo (los casi rapeados "This Ol' Wheel", con el furibundo violín cajun de Doug Kershaw, “Tangled Up Roses”, con un poderoso banjo omnipresente, o “Higher”). Además, el hijo de Waylon Jennings sorprende con "Old Friend" (un vals enriquecido con metales mariachi y pedal steel), el rotundo honky tonk con metales “Time Management 101”, el himno southern rock "Slow Train" (con the Oak Ridge Boys) y el country Outlaw de "Concrete Cowboys". Pero sin duda, nos deja boquiabiertos con el archifamoso "Walk of Life" de los Dire Straits, en una versión que acentúa el sonido cajun.

Menos monolítico que su anterior trabajo, “The Wolf” es otro paso en el camino de Shooter Jennings para llevar con orgullo la herencia de su legendario padre.

Country-rock

Quién podría imaginar que tras recuperarse de un cáncer de garganta y del incendio que casi acabó por completo con su estudio de grabación, Levon Helm volvería a editar un disco. Pero el antiguo batería de la mítica The Band no sólo ha grabado su primer álbum en estudio como solista en 25 años, sino es que además, “Dirt Farmer” es excelente. Con la coproducción de su hija Amy (del grupo Ollabelle, varios de cuyos componentes también colaboran) y del multiinstrumentista Larry Campbell (guitarrista habitual de la banda de Bob Dylan), Levon rinde tributo a su familia, con canciones tradicionales que aprendió de niño en la Arkansas rural.

A pesar del carácter vetusto de la mayoría del material (por la época en la que fue compuesto), el álbum no suena retro en absoluto, sino con la misma pátina de modernidad – moderada, eso sí – que Ollabelle impone a sus grabaciones, en una hábil combinación de instrumentos eléctricos, junto a acordeones, violines y mandolinas, y efectivas armonías vocales. Eso sí, la peculiar voz de Levon no desentonaría en las grabaciones de campo de Alan Lomax de los años 20 y 30.

En “Dirt Farmer”, Helm rescata cánticos bluegrass ("False Hearted Lover Blues", "Little Birds", “Blind Child”, “Anna Lee”), y cajun (“The Girl Left Behind”, el vals "Poor Old Dirt Farmer"), junto a adaptaciones de la Carter Family ("Single Girl, Married Girl") y J.B. Lenoir (el blues gospel “Feelin' Good”). Pero también flirtea con material más contemporáneo, e interpreta grandes versiones de "The Mountain" de Steve Earle, "Wide River to Cross" de Buddy & Julie Miller, y el country blues "Got Me a Woman" de Paul Kennerley.

Bluegrass/Americana

Joe Henry se está convirtiendo en uno de los productores más cotizados del momento, y todo lo que toca es sinónimo de calidad. Uno de sus trabajos más recientes ha sido "Between Daylight and Dark", para la cantautora Mary Gauthier, su primer álbum tras “Mercy Now” (2005).

Grabado con la mayoría de músicos que participaron en su disco “Civilians” y en “Strange Weirdos” de Loudon Wainwright III - Patrick Warren, Jay Bellerose, Greg Leisz y David Piltch - , Henry ha conseguido envolver las duras canciones de Mary con un sonido orgánico, entre el folk acústico y el country gospel sureño, atmosférico en ocasiones, telúrico e inquietante en otras.

Desde un punto de vista lírico, la cantante asegura que “he madurado, y mis composiciones han madurado. Estas nuevas canciones, aunque aún me introduzca en cada una de ellas, se han convertido en mucho menos biográficas y más descriptivas.”

El quinto álbum de Gauthier empieza fuerte con un "Snakebit" de sonido casi tribal, como salido de las entrañas de la tierra. Luego, la cantautora recupera el carácter de storyteller en "The Last of the Hobo Kings", y se mece con baladas entre el country y el folk como la desesperada "Can't Find the Way" (inspirada en la tragedia del Katrina, con el piano de Van Dyke Parks), "Between Daylight and Dark" (compuesta junto a Fred Eaglesmith), "Before You Leave", "Same Road", la carcelaria "Thanksgiving", o esa preciosa "Soft Place To Land" (con coros de Loudon Wainwright).

Americana

Simone, Ian y James Felice son los mayores de siete hermanos nacidos en las montañas del estado de Nueva York, hijos de un carpintero. Junto a su amigo Christmas, formaron The Felice Brothers y se fueron a la ciudad de los rascacielos, donde tocaron en las calles y en el metro.

Tras su debut autoeditado “Through These Reigns and Gone” (2006) grabaron “Tonight At The Arizona”, que incluye gran parte de las canciones de ese disco. Comparados a The Band, Bob Dylan, Townes Van Zandt, Guy Clark, Woodie Guthrie y Neil Young, entre otros, los hermanos Felice mezclan sonidos antiguos con temas contemporáneos (embarazos adolescentes, el análisis de un arma de fuego mientras piensas en el suicidio, o un tipo arrestado por vender drogas para pagar los gastos médicos de su madre).

Para ello, recurren a las baladas folk acústicas con ecos del Dylan más cansino ("The Ballad of Lou the Welterweight", “Hey Hey Revolver”, "Rockefeller Druglaw Blues"), o suenan como un Jonathan Richman deprimido (“Going Going Gone”), cuando no interpretan acertadas versiones de Jimmie Rodgers (el country blues “T For Texas”) o Leadbelly (el potente “Take This Hammer”, grabado en directo).

A pesar de su aspecto, como si de un grupo de amish se tratara, y de sus viejos instrumentos, los Felice Brothers no tienen nada de anacrónico. Como poco (y eso ya es mucho), han conseguido actualizar el folk.

Folk

Desde que fichó para el sello Lost Highway, Willie Nelson está más activo que nunca y no para de sacar discos. Pero atención, parece que siga un esquema premeditado al alternar material digamos “clásico” (“You Don't Know Me: The Songs of Cindy Walter”) con aventuras más alejadas de la ortodoxia (“Countryman”). Así que tras “Last of the Breed” (2007), junto a Merle Haggard y Ray Price, tocaba riesgo de nuevo. Y si en “Songbird” (2006) se puso en las manos de Ryan Adams, en “Moment of Forever” ha confiado en la producción de una de las estrellas del country comercial actual, Kenny Chesney, junto a su colaborador Buddy Cannon.

En el álbum predomina el material ajeno, y la verdad es que hay de todo: la balada “Moment of Forever” de Kris Kristofferson, la emotiva (y oportuna) “Louisiana” de Randy Newman, el "Gravedigger" de Dave Matthews, el vals "Keep Me Blowing Away" de Paul Craft, el blues-funk "Gotta Serve Somebody" de Bob Dylan, el country blues "Worry B Gone" de Guy Clark, a dúo con Chesney, o "The Bob Song" de Big & Rich.

Nelson también aporta alguna canción propia destacable, como el country-rock atmosférico "Over You Again" (donde suena como si The Edge se encargara de las guitarras), o el trotón honky tonk "You Don't Think I'm Funny Anymore".

Una vez más, Willie Nelson demuestra que puede con todo y, lo que dice mucho a su favor, es capaz de confiar en productores de todo tipo para evitar que su carrera se extinga.

Country

Intentar resumir una carrera tan fascinante, variada y brillante como la de Emmylou Harris es una tarea casi titánica: desde sus inicios como querida compañera de Gram Parsons a sus recientes producciones atmosféricas con Daniel Lanois, del country más ortodoxo al Americana más experimental, sin olvidar su trabajo al frente de la Hot Band y sus dúos con las estrellas más variadas, su talento y su voz única se han prodigado en multitud de grabaciones. Y aunque con anterioridad se han publicado varios recopilatorios de la cantante – como “Portraits” o “Anthology: The Warner/Reprise Years”, – “Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems” se perfila como uno de los más definitivos, hasta el momento.

Con un contenido que incluye cuatro CD con 78 canciones y un DVD con nueve vídeos, la caja abarca el período comprendido entre 1970 y 2006. Y lo mejor de este magno proyecto es que la propia Emmylou se ha encargado personalmente de la selección, además de coproducirla con James Austin.

En el voluminoso libreto que se incluye en “Songbird”, con un ensayo de Sylvie Simmons y un comentario de todas las canciones, Harris asegura que se trata una retrospectiva muy diferente: “No he seleccionado grandes éxitos, sino mis canciones preferidas, las que – con contadas excepciones – nunca han aparecido en otras recopilaciones. También se incluyen colaboraciones especiales, temas inéditos en directo y maquetas, así como contribuciones a proyectos de tributo”.

Entre lo más destacado del Disco 1 encontramos una versión alternativa inédita de “Clocks” (de su debut como solista “Gliding Bird” de 1968), y temas de “Pieces Of The Sky” (1975) como las versiones de “Coat Of Many Colors” de Dolly Parton y “For No One” de los Beatles, además de “Tulsa Queen”. También incluye “My Songbird”, y dúos con Willie Nelson (“One Paper Kid”), Waylon Jennings (“Spanish Johnny”) y, claro está, Gram Parsons (“The Angels Rejoiced Last Night” y “The Old Country Baptizing”).

El Disco 2 abarca canciones como “The Sweetheart Of The Rodeo” (de su álbum conceptual de 1985 “The Ballad Of Sally Rose”), varios cortes del directo de 1992 “At The Ryman”, y material más reciente como “Sweet Old World” y “Going Back To Harlan” (de “Wrecking Ball”, producido en 1995 por Daniel Lanois), “Prayer In Open D” y “All My Tears” (de “Spyboy”, de 1998), “Bang The Drum Slowly” (de “Red Dirt Girl”, de 2000), y “Lost Unto This World” (de “Stumble Into Grace”, de 2003).

En el Disco 3 se pueden escuchar temas inéditos descartados de las sesiones de Emmylou para “Trio” y “Trio II” junto a Dolly Parton y Linda Ronstadt como “Palms Of Victory” y “Softly And Tenderly”, así como “In The Garden”, una canción que no se incluyó finalmente en la banda sonora de “All The Pretty Horses”. El resto lo conforman varios cortes pertenecientes a álbumes de tributo en los que Harris ha participado, como los dedicados a Tammy Wynette, Kate Wolf, Townes Van Zandt, Webb Pierce, Merle Haggard y sobre todo, Gram Parsons (“Return Of The Grievous Angel”, con “She” con los Pretenders, “Sin City” con Beck, y “Juanita” con Sheryl Crow).

Por último, el Disco 4 de “Songbird” incluye dúos con Mark Knopfler (“Love And Happiness” y “Alone And Forsaken”, grabado para un homenaje a Hank Williams), con George Jones (“Here We Are”), con Patty Griffin (“Beyond The Blue”, para el film “Where The Heart Is”), y descartes de “Brand New Dance” y “Cowgirl's Prayer” (entre ellos, “Waltz Across Texas Tonight” y el “Snowin' On Raton” de Townes Van Zandt).

En cuanto al DVD que completa la caja, pueden verse entre otras cosas dos videos de Emmylou con la Hot Band (“Together Again” y “Making Believe”), y un dúo con Elvis Costello en “Love Hurts”, grabado en el Grand Ole Opry en 2006.

Impredecible, elegante, estilísticamente diversa (del country al rock, del pop al bluegrass, del alt. country al folk) y elocuente: esos son sólo algunos de los adjetivos con los que suele describirse a Harris, y pueden aplicarse también a esta magnífica colección.

Country/Americana/Folk

Durante años Johnny Cash tuvo su propio programa de televisión en Estados Unidos, por el cual pasabas las principales estrellas del rock y el country. Por primera vez se editan en DVD las mejores actuaciones de esos años (entre 1969 y 1971). No hacen falta calificativos, sólo ver el listado de participantes, que quita el hipo, y disfrutar con estas memorables actuaciones.

DISC 1
Johnny Cash - Ring Of Fire
Bob Dylan - I Threw It All Away
Bob Dylan and Johnny Cash - Girl From The North Country
Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)
Louis Armstrong and Johnny Cash - Blue Yodel #9
Stevie Wonder - Heaven Help Us All
Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising
Linda Ronstadt and Johnny Cash - I Will Never Marry
George Jones - Medley (White Lightning with Johnny Cash, She Thinks I Still Care, Love Bug, The Race Is On)
Johnny Cash - Hey Porter
Waylon Jennings - Only Daddy That'll Walk The Line
Waylon Jennings and Johnny Cash - The Singing Star's Queen
Waylon Jennings - Brown Eyed Handsome Man
Tammy Wynette - Stand By Your Man
Marty Robbins - Medley (Big Iron, Running Gun, El Paso)
Johnny Cash - Come Along And Ride This Train
Johnny Cash - As Long As The Grass Shall Grow
Johnny Cash - Man In Black
James Taylor - Sweet Baby James
Pete Seeger and Johnny Cash - Cripple Creek, Worried Man Blues
Johnny Cash - Sunday Morning Coming Down
Johnny Cash - Old Time Religion
Johnny Cash, The Carter Family, The Statler Brothers, Carl Perkins and The TennesseeThree - Daddy Sang Bass
Mother Maybelle and The Carter Sisters - Wildwood Flower
Neil Young - The Needle And The Damage Done
Johnny Cash and The Tennessee Three - Tennessee Flat Top Box
Joni Mitchell and Johnny Cash - The Long Black Veil
Johnny Cash and The Tennessee Three with Carl Perkins - Big River

DISC 2
Johnny Cash - I Walk The Line
June Carter Cash - A Good Man
Derek And The Dominos - It's Too Late Derek And The Dominos with Johnny Cash and Carl Perkins - Matchbox
Charley Pride - Able Bodied Man
Bill Monroe And His Blue Grass Boys - Blue Moon Of Kentucky
Loretta Lynn - I Know How
Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Goin' On
Johnny Cash - Ride This Train (America The Beautiful, This Land Is Your Land)
The Everly Brothers with Ike Everly and Johnny and Tommy Cash - That Silver Haired Daddy Of Mine
Ray Charles - Ring Of Fire
Johnny Cash - A Boy Named Sue
Conway Twitty - Hello Darlin'
Mother Maybelle Carter - Black Mountain Rag
Tony Joe White and Johnny Cash - Polk Salad Annie
Glen Campbell - Wichita Lineman
Neil Diamond - Cracklin' Rosie
Ray Price - For The Good Times
Roy Orbison - Crying
Roy Orbison and Johnny Cash - Oh, Pretty Woman
Johnny Cash - Wanted Man
Chet Atkins and Johnny Cash - Recuerdo De La Alhambra
Chet Atkins - Medley (Country Gentleman, Mister Sandman, Wildwood Flower, Freight Train)
June Carter Cash with Homer And Jethro - Baby, It's Cold Outside
Merle Haggard - No Hard Times
Merle Haggard and Johnny Cash - Sing Me Back Home
Carl Perkins - Blue Suede Shoes
Johnny Cash, Carl Perkins, The Carter Family and The Statler Brothers - The Old Account Was Settled Long Ago
Roy Clark - Medley (In The Summertime, 12th Street Rag)
The Statler Brothers - Flowers On The Wall
Johnny Cash - Working Man Blues
Johnny Cash and June Carter Cash - Jackson, Turn Around, I Love You Because
Hank Williams Jr. - Medley (You Win Again, Cold Cold Heart, I Can't Help It If I'm Still In Love With You, Half As Much)
Johnny Cash - A Wonderful Time Up There

Folk/Country/Rock

Este tributo al icono de West Virginia Alfred Reed incluye 19 versiones de sus mejores temas a cargo de artistas de su misma tierra como Little Jimmy Dickens, Connie Smith, Kathy Mattea, Asleep At The Wheel, Tim O'Brien, y Jerry Douglas, entre otros.

"¡Qué imaginación tenía, qué perspectiva, qué claridad!! ¿Cómo es que estas maravillosas canciones han estado en barbecho durante tanto tiempo?" se pregunta RY COODER en el libreto de este tributo, producido por Lipton, Tim O'Brien y Don Dixon...

Con : LITTLE JIMMY DICKENS , MOLLIE O'BRIEN, TODD BURGE , ANN MAGNUSON THE NICHOLS FAMILY , KATHY MATTEA , LARRY GROCE , CONNIE SMITH , NAT REESE , THE CARPENTER ANTS , TIM & MOLLIE O'BRIEN , DWIGHT DILLER & JOHN MORRIS , BARE BONES, JOHN LILLY, CHARLIE MCCOY, JOHNNY STAATS & ROBERT SHAFER, RAY BENSON, EVERETT LILLY AND THE SONGCATCHERS, Y TIM O'BRIEN.

Folk

CD + DVD que recoge el concierto de IAN MATTHEWS en el Blue Rose Christmas Party de 2004, celebrado el 17 de diciembre en Heilbron, Alemania. Matthews aparece acompañado por Richard Kennedy a la guitarra acústica y Mike Roelofs a los teclados, en un gran concierto de catorce canciones, que incluyen lo mejor de su material clásico y temas de su reciente álbum, “Zumbach´s Coat”.

Destaca la excelente labor del ingeniero de sonido ( Andy Horn) y sus extraordinarias mezclas, y la combinación a que da lugar la mezcla entre la sensibilidad pop de Richard y la escuela jazzistica de Mike.
El DVD que acompaña al CD contiene la actuación completa más extras.

CD: 1. Girl With The Clouds In Her Eyes / 2. The Limburg Girl And The Traveling Man
3. I'm Alive / 4. Contact / 5. Something Mighty / 6. Alone Again Blues / 7. Rosa 's Song (The Back Of The Bus) / 8. A Lamb In Armor / 9. One Door Opens / 10. The Other Shoe / 11. July Rain / 12. Funk And Fire / 13. Woodstock / 14. Unravel

DVD: 1. Girl With The Clouds In Her Eyes / 2. The Limburg Girl And The Traveling Man /
3. I'm Alive / 4. Contact / 5. Something Mighty / 6. Alone Again Blues / 7. Rosa 's Song (The Back Of The Bus) / 8. A Lamb In Armor / 9. One Door Opens / 10. The Other Shoe / 11. July Rain/ 12. Funk And Fire / 13. Woodstock / 14. Unravel

Extras: - Biografía- Páginas de historia – Discografía - Galería de fotos.

Folk/Rock

Probablemente la mejor creación de la banda de Chicago. Brillante desde cualquier punto de vista.

Partiendo de una extraordinaria solidez en todos los aspectos -sonido, interpretación, composiciones, producción, etc- "Keep Them Entertained" es uno de los álbumes más “vivos” que se pueden tener a mano. "Esta vez más punky que los os anteriores, algo bluesy”, en palabras de Brian Kumm, en él hallamos de todo: rock, blues, pop, costa oeste, retazos neoyorquinos, r&b, 80´s, toques de songwriter, americana, hasta gotas de country... Una fiel estampa de una banda que siempre ha otorgado un enorme valor al directo.

Americana/Rock

“Guy Clark no solo escribe canciones, las crea con manos de artesano y con el respeto que un maestro carpintero tendría… Guy ha producido una serie de joyas imperecederas.” Kart olf /All Music Guide.

Este nuevo lanzamiento de Austin City Limits captura a Guy Clark en su elemento, en el íntimo escenario de los estudios KLRU en Austin, Tx. Frente a una legión de fans y adoradores.

TEMAS: 1. Texas 1947 2. L .A. Freeway (Pack Up All Your Dishes) 3. Carpenter 4. Old Friends
5. Come from the Heart 6. I'm All Through Throwing Good Love After Bad 7. Randall Knife
8. Immigrant Eyes 9. Desperados Waiting for a Train 10. Last Gunfighter Ballad 11. New Cut Road
12. Better Days 13. Homegrown Tomatoes 14. To Live Is to Fly 15. Texas Cookin' .

(también en DVD, zona 2)

Country

Para neófitos y desinformados en general: Hayseed Dixie es una banda que adquirió popularidad merced a la extrañísima idea de adaptar clásicos de AC/DC al bluegrass. Resultó que el inventó funcionaba y que tan peregrina idea la llevaban a buen puerto los integrantes del grupo con unas (re)interpretaciones llenas de energía y saber hacer. Incluso se documentó el caso de a quien la broma le hacía más gracia que el original y los propios AC/DC decidieron honrar a Hayseed Dixie convirtiéndolos en amenizadores oficiales de una de sus enloquecidas fiestas.

Vistos los resultados, los norteamericanos decidieron ampliar su radio de acción y aplicar su particular tratamiento ruralizante a canciones de otros grupos como, por ejemplo, Kiss, Motorhead o Led Zeppelin. Incluso empezaron a componer sus propios temas. Y en ello siguen. De hecho, ya nadie los mira como a una broma. Ni siquiera como a una broma con auténtica gracia.Weapons of Grass Destruction, su última obra, profundiza en su consabida fórmula, aunque en esta ocasión, más que en ninguna otra, poniendo a prueba su elasticidad. Hay vida más allá del metal, el hard-rock y los duelos de banjo y violín. Hayseed Dixie lo han entendido y en su punto de mira ahora aparecen canciones tan sorprendentes como I Don't Feel Like Dancing de Scissor Sisters, Devil Woman de Cliff Richard, Down Down de Status Quo o una interpretación de Holidays In The Sun de los Sex Pistols que dejará boquiabierto a más de uno.

Bluegrass-rock

‘(álbum de 1965 re-editado en 2005 y disponible de nuevo)

A pesar de ser una obra excesivamente innovadora para la mayor parte de los aficionados al folk británico de aquellos días, del encuentro de la cautivadora y melancólica voz de Shirley Collins con las imaginativas composiciones de Graham surgió un disco que todavía día de hoy es objeto de un culto devoto entre las generaciones que han explorando el legado del folk británico de tan seminal década. En lugar de sufrir el maltrato del tiempo como ha sucedido con otros álbumes con ínfulas de visionario, Folk Roots, New Routes permanece firmemente erguido con sus ritmos norteafricanos y aterciopelado trasfondo jazzístico como una de las piezas más exuberantes y bellas tanto en el conjunto de la obra de sus autores como en el plano más general de la música folk facturada en las Islas Británicas.

Folk británico

Para algunos, Chet Atkins es el gran renovador del country. Para otros, los más miopemente integristas, el mayor responsable de su desnaturalización. No cabe duda que si el country abandonó durante las décadas de los cincuenta y sesenta su hábitat tradicional en las zonas rurales del sur de Estados Unidos para atreverse a asomar su cabeza entre el gran público y acercarse a los estándares, en sonido y estructura, del pop, en buena medida fue responsabilidad de Atkins. Lo que no admite discusión o debate alguno, es el hecho que Atkins es un maestro absoluto de la guitarra y un compositor de enorme pericia. Hi-Fi In Focus es una de sus obras más valoradas. Publicada en 1957 (el tránsito entre la década de los cincuenta y la de los sesenta es el momento en que Atkins alcanzó su auténtica cima creativa), el disco es una apabullante demostración de técnica. Partiendo del querido fingerpicking tradicional del country, Atkins se deja llevar por su creatividad para moverse alternativamente entre el jazz de salón, los ritmos latinos, el pop e, incluso, la música clásica, representada en el disco en un breve pasaje de Bach incluido en las postrimerías del disco.
La nueva edición de Comet Records expande hasta el doble el minutaje y el número de temas respecto a la versión original de Hi-Fi In Focus, incluyendo nada más y nada menos que 15 temas extras.

Country/Pop

‘No puedes ganar'. Inténtalo si quieres, pero la verdad es que no puedes ganar. No parece ser ésta una idea que Al James haya concebido recientemente. A juzgar por las sombras que pueblan sus dos trabajos previos ( Not Exotic y Violence In The Snowy Fields, probablemente dos de los discos más hermosos que el gran público ha decidido ignorar), el de Oregón sabía hace ya mucho que no tenía posibilidades de ganar. Quizás la diferencia sea que antes luchaba contra esa evidencia y, por supuesto, salía lastimado de una contienda en la que, como en el resto de cosas en la vida, no podía ganar. Ahora ya no. Ya no pelea. Quizás le ha dejado de importar. Y asumida la derrota, el resto es más fácil. Tanto, que, en ocasiones, las cosas parecen sencillas y los días menos lacerantes. Incluso puede llegar uno a pensar que esa chica podría ser la chica y que, por una vez, no todo tiene que acabar mal. Entonces surgen las canciones, que siguen siendo sinfonías miniaturizadas de melancólico y sombrío country-folk, pero ahora, aquí y allá, surge un estribillo glorioso, una preciosa melodía, un pasaje extrañamente hermoso y uno descubre, entre sorprendido y hechizado, que esas canciones ya no invitan a sumarse al llanto de su autor. Ahora nos dejan una sonrisa en la boca. Una sonrisa que durante un rato ni siquiera sabemos que está ahí. Pero lo está. Y es entonces cuando uno desea que todo le vaya bien a Al James y que el mundo entero descubra las grandes canciones que es capaz de hacer y el encanto que atesora You Can't Win, un disco que al menos merece una parte del reconocimiento del que disfrutan Will Oldham y Jeff Tweedy.

Country/Folk

La avispada crítica estadounidense, la primera en tener notícia de la propuesta de este joven cantautor afincado en Milwaukee, amenaza con agotar los elogios y su capacidad para dar con superlativos rimbobantes con los que definir la propuesta de un Hayward Williams que en Another Sailor's Dream demuestra estar en un dificilmente repetible estado de gracia. En su propuesta hay poco de inesperado y mucho de delicioso clasicismo bien asimilado, y regurgitado en una fórmula que no requiere del factor sorpresa para encandilar. Guitarras, pianos, dobros, armónica y banjos accionados en la compañía que ofrecen sus lugartenientes Peter Mulvey y Dan McMahon, letras que denotan un ácido sentido del humor, gusto por lo poético e inteligencia a radudales, una voz capaz de evocar ternura y delicadeza pero también de presentarse con unas rugosidades absolutamente impropias de la juventud de un muchacho que a duras penas supera la veintena, una cierta querencia por el soul y un vivísimo respeto (que no esclavitud) por los estándares del folk, el blues y el country. Con esos argumentos se presenta en sociedad un nuevo trobador de praderas infinitas y amores rotos. Uno que ha creado un disco a situar muy cerca de ese selecto rincón de su estantería que todo el mundo debiera tener reservado a las obras de Ray LaMontagne o los primeros Wilco.

Escúchalo en su myspace: http://www.myspace.com/haywardwilliams

Country/Folk

Guy Clark: Dos Reediciones en CD


Better Days:
Este álbum fechado en 1983 es más que probablemente la obra más madura y brillante en la carrera de Guy Clark. Lo que es mucho decir, puesto que la brillantez ha abundado, y de qué forma, en la trayectoria del tejano. Una auténtica cima creativa que revela el dominio absoluto de sus poderes que el de Monahans había alcanzado en aquel entonces y su compenetración máxima con el productor Rodney Crowell, con quien ya había colaborado con excelentes réditos dos años antes durante la grabación de The South Coast of Texas.

Better Days incluye Homegrown Tomatoes, la canción que sirvió para demostrar que Clark podía ser intérprete además de autor de temas de éxito, una asignatura que no había conseguido superar con ninguno de sus trabajos previos. En Better Days, la unión de la poética gravedad de sus números más pausado con su creciente facilidad para adentrarse en territorios cercanos al pop alcanza su expresión más elevada y se convierte en una obra que merece la banda de verdadero clásico de la música de raíces que en opinión de muchos ya luce.

The South Coast of Texas:
Guy Clark pertenece a la misma estirpe de grandísimos cantautores tejanos de la que es insigne representante su buen amigo Townes Van Zandt. Country y folk, casi siempre cocinado al ritmo pausado del fuego lento, cincelado con esmero y con proverbial gusto por el detalle. Así es la música de un artista que desde hace décadas es uno de los espejos predilectos a la hora de mirarse para aspirantes a artesanos de la canción de medio mundo.

The South Coast of Texas se publicó originalmente en 1981 y sirvió de antesala para unos años en que Guy Clark conoció el éxito a través de las versiones que de sus canciones hicieron músicos como Johnny Cash o Ricky Skaggs. Excelentemente producido por Rodney Crowell (una de las figuras clave del nuevo rock americano de los ochenta), Clark acierta a combinar en este álbum los ingredientes clásicos e inamovibles de su producción artística (la imaginería del gigantesco estado petrolero, el sonido de la steel, las cadencias envolventes...) con un nada gratuito acercamiento al pop en algunos momentos.

Country-folk

Habrá quien piense que si un disco permanece sin publicar durante 24 años probablemente sea que, en realidad, no merece un destino mejor que el olvido. ¿Puede una gran obra pasar inadvertida durante todo este tiempo? ¿Es posible que nadie caiga en la cuenta de estar ante un disco mayúsculo? Difícilmente. Pero hay poco que hacer cuando quien opta por el silencio es la propia autora. Y eso es, precisamente, lo que sucedió con Anne Briggs y Sing a Song For You. Por mucho que la prensa de la época la cubrió de elogios y que sus más ilustres compañeras de generación (Sandy Denny, Linda Thompson, June Tabo...) la citaran incansablemente como una gran fuente de inspiración, la joven británica nunca consiguió dejar atrás el disgusto y el desagrado que le producía el sonido de su voz grabada. Una aversión que, por supuesto, pocos compartían, pero no hubo quien encontrara el modo de convencer a la Briggs de que poseía un rarísimo talento y una voz de una enorme belleza. Así fue como después de grabar dos discos, con un legado que se reducía a treinta temas, Anne Briggs optó por el retiro voluntario y se alejó definitivamente de la industria musical, dejando grabado y condenado al olvido Sing A Song For You, el primer disco que grabó con el acompañamiento de una banda en toda regla.
Redescubrir más de veinte años después esta exquisita muestra de orfebrería folk supone un placer tan grande como lo ha sido asistir en tiempos recientes a la reivindicación de la memoria de Vashti Bunyan o Judee Sill. Como ellas, Anne Briggs lo tuvo todo para reinar. En su caso, únicamente le faltaron las ganas de hacerlo.

Folk británico

La escena folk de los sesenta se está revelando como un campo abonado para las historias de estrellas fugaces y figuras misteriosas que optaron por el silencio y la reclusión demasiado pronto para permitir que su nombre resulte familiar a un público realmente amplio. La historia de Anne Briggs es el epítome perfecto de cantora que cruzó el firmamento folk dejando tras de sí un rastro de admiración tan profundo como lo sería después el silencio y el olvido que había de cubrir su breve, raquítico, legado artístico: apenas treinta canciones grabadas. Descubierta por dos figuras legendarias de los sonidos pastorales en el Reino Unido, el escocés Ewan MacColl y el inglés Bert Lloyd, Anne Briggs se hacía de inmediato con la atención de quien tuviera la fortuna de escucharla gracias a las virtudes de una voz cristalina y absolutamente desarmante. Una voz bellísima que tenía la virtud de entusiasmar a todo el mundo salvo a la propia (y por aquel entonces jovencísima) Briggs. De hecho, éste fue el principal motivo de su prematura retirada. La inglesa jamás pudo superar la aversión que sufría al sonido grabado de su voz. No importa cuántos elogios recibiera, ni que artistas de la talla de June Tabor, Sandy Denny o Linda Thompson reconocieran su entusiasta admiración y la influencia que sobre su propia forma de cantar ejercía. Para la Briggs, su voz era un obstáculo insalvable. Tan insalvable, que después de la publicación en 1971 de The Time Has Come ya no hubo más discos ni actuaciones. El álbum, una deliciosa obra de artesanía folkie que se balancea entre el sonido de la guitarra, el del bouzouki y la maravillosa voz de Annie y que incluye un par de excelentes temas escritos por Bert Jansch (en aquel tiempo, compañero sentimental de la vocalista) permanece como el epitafio artístico de una mujer que pudo reinar y eligió no hacerlo.

Folk británico

Fascinante este “Through The years”, ya que podemos encontrar por primera vez versiones raras e inéditas de algunas de las canciones, grabadas para el sello Verve, más buscadas de este singular compositor y cantante.

11 canciones obligadas para todos los seguidores del folk Americano y amigos de Bob Dylan.

Incluye:

Rolling Stone, You Got a Reputation, Keep Your Hands Off Her, She Ain't Home, You Say You Love Me, How Time Flies, You Can Ruin a Man, If I Knew, She's Up to Something New, Who'll Be the Man, First Love Song.

Folk

Cansados de recordar que una vez fue una artista de exito con videos clips en la MTV y que su grupo Long Justice era el grupo favorito de artistas como Bob Dylan, ya es hora de decir que Maria Mckee es una de las mas grandes y originales cantautoras americanas de las dos últimas décadas.

La cantautora jamás se ha alejado excesivamente de las músicas de raíces en sus discos, pero en este “Late December” su adscripción al lenguaje Americana resulta absolutamente incuestionable. Con la ayuda de su marido y colaborador habitual Jim Akin en tareas de producción y apoyo instrumental, Maria McKee se entrega a una música profunda y penetrante que se balancea en un perfecto equilibrio entre la espontaneidad más refrescante y las altas dosis de elaboración y sofisticación que siempre incluyen sus composiciones.

Introversión, belleza y melancolía pueblan las nuevas canciones de una Maria McKee cuyo nombre debe citarse cuando se mencionan las más grandes interpretes de los últimos tiempos.

Americana

La serena majestuosidad de los paisajes canadienses preside como un imponente telón de fondo las nuevas composiciones de Tony Dekker incluidas en Ongiara, tercer álbum de Great Lake Swimmers, uno de los proyectos más aclamados del Americana contemporáneo. Como en sus dos entregas discográficas anteriores, Dekker nos sumerge en un universo de instrumentaciones delicadas y ritmos pausados; un universo envuelto en un cautivador hálito poético que ayudan a florecer unas canciones en las que se hibrida el pop con el folk y la somnolencia de una bella canción de cuna con los aires rurales del country, siempre con vocación celestial pero con sus raíces orgullosamente al aire. Ongiara trae a la memoria con sus sinfonías de guitarra, mandolinas, violines y pedal steels al Neil Young del exquisito After The Gold Rush, el gusto por la ornamentación de un buen tema de Sufjan Stevens y el intimismo de confesionario de Iron & Wine. Música acariciante y melancólica, hecha de finos hilos de seda que sirve para renovar todo el crédito a un proyecto que ya ha sido galardonado en múltiples ocasiones, incluida la obtención del prestigioso Canadian Independent Music Award a la mejor banda en la categoría Folk.

Folk/Pop/Americana

Tercer disco de este supergrupo formado hace 8 años por varios incombustibles de la escena de Austin (todos ellos conocidos múicos de sesión y cabezas de sus propias bandas) y descrito por el Dallas Observer como "exactamente lo que una banda debería ser: cinco tíos tocando por amor a la música".

Ellos son STEPHEN BRUTON (guitarrista de Kristofferson y Dylan, dos discos multiplatino con Bonnie Raitt, varios álbumes propios y temas versionados por Kris Kristofferson, Willie Nelson y Johnny Cash, entre muchos otros), JON DEE GRAHAM (para muchos, el "Tom Waits de la música americana"), SCRAPPY JUD NEWCOMB, BRUCE HUGHES y JOHN CHIPMAN dando ahora forma a un quinteto. Stuart Sullivan (Sublime, James McMurtry, Willie Nelson, Meat Puppets) se ha encargado de la mezcla y producción de esta nueva entrega, un disco que viaja desde el ritmo de Muscle Shoals ("Sole Satisfaction") al funk de New Orleans ("Tip Me Over"), pasando por un cruce entre el Roadhouse de Texas y T-Rex ("Jesse Taylor") o por la tormenta cinematográfica de "Ricebirds", y en el que cada tema vibra, desgarra y toca fibra como si la vida de estos tipos dependiera de ello.

Como en todas las entregas de Resentments, se trata de un disco creado y enriquecido por todos los componentes del grupo. Newcomb despierta nuestras conciencias en la dylaniana "State Of Distraction", Bruce Hughes se quita el sombrero ante Brian Wilson en la radiante "Comin Down",  Jon Dee Graham desentierra el fantasma de Fred Neil en su arrebatadora versión de "Everybody's Talkin'", Stephen Bruton nos brinda una página rasgada de la biblia de Nashville en "Heart Of Hearts" (por no mentar su impresionante colaboración con Al Anderson en "I Do My Drinking On The Weekends") y el batería John Chipman nos ofrece una de las sorpresas del año en "Too Much Monkey Business".

Americana

La ganadora de 10 Grammys y la famosa artista de Cajun Ann Savoy vuelven a reunirse bajo el manto del sello Vanguard, tras su previa colaboración conjunta en 2002 en el álbum "Evangeline Made" (nominado al Grammy como Mejor Album de Folk Tradicional). Producidas por Steve Buckingham (Dolly Parton, Mindy Smith ) y flanqueadas por un reparto de músicos de primera fila, incluyendo a Joel Savoy (guitarra acústica y fiddle), Sam Broussard (guitarra), Byron House (bajo), Dirk Powell (armónica, bajo y acordeón), Sam Bush (mandolina), Krista Wilkinson (viola), Chas Justus (guitarra acústica), Stuart Duncan (fiddle), Andrea Zonn (violin) y Kirstin Wilkinson (cuerdas), las dos damas abordan versiones de sus artistas favoritos: Left Banke ('Walk Away Renee'), Jullie Miller ('I Can't Get Over You'), Richard Thompson ('King of Bohemia', 'Burns'Supper'), John Jacob Niles ('Go Away From My Window'), Arthur Smith ('Adieu False Heart'), David L. Greely ('Marie Mouri') y Bill Monroe ('The One I Love Is Gone'), entre otros.

Country/Folk

Seis años después de su último album de estudio, One Last Saturday Night, los de Austin han salido del estudio con su largamente esperado disco de nuevo material. Su nuevo album, Garden Rocket, ofrece 12 títulos que conectan de lleno con la era dorada. Un sonido pop rockero, melódico y bien construido, con canciones de primera y armonías repletas de sentimiento son la base para las excursiones de Rainravens por los senderos del Country Rock, el Roots, el Folk de Texas, e incluso por el Rockabilly y Cajun.

El frontman de Rainravens, Andy Van Dyke, es el autor de todas las canciones de este Garden Rocket, y el foco de atención del disco con su voz tan expresiva, versátil, rasposa y atractiva, con reminiscencias de Steve Forbert, Jackson Browne, Neal Casal y Glen Frey. Además, toca la guitarra, acústica y eléctrica, y ocasionalmente nos deleita con el arpa. Su viejo amigo David Ducharme-Jones, con el que fundó la banda a mediados de los 90 y que contribuyó de forma decisiva a los clásicos Rainravens y Diamond Blur antes de dejar el grupo para perseguir intereses musicales diferentes, vuelve al redil para contribuir en las guitarras, teclados y en las excelentes armonías vocales. Una nueva sección rítmica compuesta por Rich Stanmyre al bajo y Michael Kopp a la batería completa el cuarteto. El batería original y miembro fundador Herb Belofsky dejó el grupo y actualmente es el batería de Dale Watson & His Lone Stara.

Americana/Alt.country

Reedición de lujo y expandida en doble CD de este legendario directo que llevaba años descatalogado, ahora a precio de CD normal, con 6 temas inéditos extra (aparte de los 15 del CD original) y libreto de 16 páginas con textos de Joan Baez. Descrito como un evento fundamental en la escena del folk post-moderno, este directo fue grabado durante dos noches en abril de 1995 en el Bottom Line cabaret de Nueva York, el corazón de Greenwich Village. Entre los invitados destacan Mary Chapin Carpenter, Kate & Anna McGarrigle, Indigo Girls, Dar Williams, Janis Ian, Tish Hinojosa, Mary Black y Mimi Farina . Un broche de lujo en la discografía de esta gran dama del folk americano que este año acaba de ser homenajeada con el Premio Grammy a toda una carrera. Incluye versiones de canciones de Bob Dylan, Leonard Cohen o The Band.

Folk

Nuevo disco de Tony Joe White. Después de cinco décadas en la música, es un motivo para estar de enhorabuena. Uno de los grandes vuelve, esta vez bajo el manto del magnífico sello Munich, y reaparece con nuevas canciones y nuevas versiones. El compositor de Louisiana ha escrito siete nuevos temas que combinan perfectamente con la relectura de varios de sus grandes e históricos temas: “Rainy night in Georgia”, “Did someone make a fool out of you” ó “Taking the midnight train” sufren una actualización necesaria. Y todo, versiones y nuevos temas, forman un conjunto excepcional que sitúan a Tony Joe White a la altura de los grandes.

Si a todo esto le añadimos la legión de colaboradores, el disco se convierte en una de las noticias del 2006. Mark Knopfler, Eric Clapton, JJ Cale, Waylon Jennings y Michael McDonald colaboran con el maestro prestando sus voces e instrumentos al espíritu de un disco que nada entre el blues, la americana y el soul. Todos se acercan de forma humilde a la música del compositor que ha escrito para otros artistas como Tina Turner, Joe Cocker, Kenny Chesney, Hank Williams Jr. y Dusty Springfield.

Americana/Blues

Recopilatorio de clasicos eternos del bluegrass. Excelente manera de introducirse en el género, de la mano de Bill Monroe, Flatt & Scruggs, Stanley Brothers, Delmore Brothers, etc.

Bluegrass

Disc: 1 1. Blue Moon Of Kentucky - Monroe, Bill 2. Y'All Come - Monroe, Bill 3. I'm Blue I'm Lonesome - Monroe, Bill 4. Uncle Penn - Monroe, Bill 5. Molly And Tenbrooks - Monroe, Bill 6. Bluegrass Breakdown - Monroe, Bill 7. Orange Blossom Special - Monroe, Bill 8. Mule Skinner Blues - Monroe, Bill 9. Rosa Lee McFall - Monroe, Charlie 10. No Home No Place To Pillow My Head - Monroe, Charlie 11. Great Speckled Bird - Monroe, Charlie 12. Hop Light Ladies - Stoneman, Ernest V. 13. Careless Love - Stoneman, Ernest V. 14. Sally Goodin - Stoneman, Ernest V. 15. Carve That Possum - Macon, 'Uncle' Dave 16. Hold The Woodpile Down - Macon, 'Uncle' Dave 17. Go Along Mule - Macon, 'Uncle' Dave 18. Hawkins' Rag - Tanner, Gid & His Skillet Lickers 19. Tanner's Boarding House On Tanner's Farm - Tanner, Gid & Riley Puckett Disc: 2 1. Going Back To The Blue Ridge Mountains - Delmore Brothers 2. I'm Lonesome Without You - Delmore Brothers 3. Cotton Eyed Joe - Stanley Brothers 4. Death Is Only A Dream - Stanley Brothers 5. Girl Behind The Bar - Stanley Brothers 6. Little Glass Of Wine - Stanley Brothers 7. She's Just A Cute Thing - Martin, Jimmy & The Osborne Brothers 8. Blue Eyed Darling - Martin, Jimmy & The Osborne Brothers 9. Crazy Finger Blues - Reno & Smiley 10. I'm Gone Long Gone - Reno & Smiley 11. There's Another Baby Waiting For Me Down The Line - Reno & Smiley 12. Tennessee Cut Up Breakdown - Reno & Smiley 13. Foggy Mountain Special - Flatt & Scruggs 14. Earl's Breakdown - Flatt & Scruggs 15. Get In Line Brother - Flatt & Scruggs 16. Doin' My Time - Flatt & Scruggs 17. Pike County Breakdown - Flatt & Scruggs 18. Roll In my Sweet Baby's Arms - Flatt & Scruggs 19. Foggy Mountain Breakdown - Flatt & Scruggs 20. Don't Get Above Your Raisin' - Flatt & Scruggs

Segundo volumen de la serie que dibuja el pasado y presente de la música americana con la inclusión de varias rarezas entre un tracklist formado por JAY FARRAR, PATTY LOVELESS, RESENTMENTS, KIERAN KANE, PAUL BURCH, DRIVE BY TRUCKERS, SHAVER, CAITLIN CARY & RYAN ADAMS, HAZEL DICKENS & ALICE GERRARD, JULIE MILLER, ROSANNE CASH, JUNE CARTER CASH & JOHNNY CASH, FLATLANDERS.

“Incluso después de diez años aún estamos obligados a explicar lo que No Depresión puede ser. Agarra el disco entre tus manos. Si hablamos cronológicamente podemos hacer referencia a una canción de 1930 de la Carter Family, al título de uno de los temas del primer disco de Uncle Tupelo en 1990, al nombre de una precoz discusión en un portal de internet y a una revista independiente de música publicada en los Estados Unidos. Este recopilatorio es nuestro segundo intento de presentarnos a nosotros mismos y pretende servir de acompañamiento a 'The Best of No Depresión: Writing About American Music', la segunda antología publicada con las mismas intenciones en el otoño de 2005 por la University of Texas Press.
Así, estos temas acompañan a las historias de las que habla el libro. En algunos casos eran canciones que parecían estar contando la misma historia que el libro; en otros, temas que hacían referencia a uno de los artistas y a veces también temas que nunca se había distribuido a este nivel pero que todos nos sentíamos obligados a compartir...
La segunda mitad del disco está marcada por los dúos entre parejas de artistas. Y nosotros solo podemos decir que estamos encantados de tenerles a todos aquí”. - Peter Blackstock y Grant Alden (editores de No Depression)

Con una extensa y leal base de fans desde Estados Unidos hasta Europa y con la ayuda de Mary Chapin Carpenter y un roster envidiable de músicos de sesión, el nuevo disco de Catie Curtis es uno de los lanzamientos mas esperados del 2006 para los devotos de la tradición singer-songwriter. Con 10 años de grabaciones bajo su cinto, las canciones en Lost Night Moon hablan hábilmente por la voz de una mujer que entiende perfectamente las alegrías y frustraciones de la edad adulta sin comprometer el espíritu agudo que siempre ha caracterizado su trabajo. Con el soporte de una banda impresionante que incluye John Jennings (Mary Chapter Carpenter), John Sands (Aimee Mann), Mark Rivard (Morphine, Shawn Colvin), Kevin Barry (Paula Cole, Jonatha Brooke). El CD fue producido por Lorne Entress y tiene aportaciones especiales de Mary Chapin Carpenter, Kris Delmhorst, Mark Erelli, Erin McKeown y Chris Trapper (The Push Stars). Como dato extra, sus canciones han aparecido en series de TV como Dawson's Creek, Felicity, Alias y Anatomía de Grey. “La diosa del Folk-rock.” – The New Yorker

Folk-rock

Jason Molina empezó en 2006 una nueva etapa, tras Songs:Ohia. En su segundo álbum como Magnolia Electric Co. pone al descubierto su absoluta admiración por Neil Young. Todo el álbum rezuma sonido Young por los cuatro costados. Un álbum intenso, de eléctrico y reposado folk-rock, e hijo directo del canadiense. Para saborear.

Folk-rock

Pionero en los primeros 80 de la fusión del country con el punk (llamada cow-punk o punkabilly) con sus incendiarios e irreverentes Jason & The Scorchers , Jason Ringenberg se adelantó una década a la eclosión del "country insurgente" o "country alternativo", oficialmente inaugurado en los 90 por bandas como Uncle Tupelo y The Jayhawks. Su aclamado disco " Fervor" (1983) llegó a ser incluido entre los 100 mejores álbumes del rock'n'roll por la revista Rolling Stone y entre los 100 mejores discos de la Country Music Association. Veinte años después, cuando el ya legendario singer-songwriter creó su primer álbum para niños, "Farmer Jason" , en 2003, no tenía ni idea de que estaba lanzando la criatura más comercialmente exitosa de su carrera.

 Dedicado originalmente a sus dos hijas, que tanto echaban de menos en la pequeña granja de Tennessee a un padre que pasaba 200 noches al año de gira, el album enseguida conectó con la sensibilidad de otras hijas, niños y adolescentes de todo América, llegando a ser considerado por el magazine de Disney FAMILY FUN como " uno de los Top 5 CDs para niños" del 2003. Así comenzaba una nueva faceta para Jason Ringenberg el "granjero" de conciertos infantiles masivos desde Osh Kosh hasta Oslo con llenazos en todas las salas, desde escuelas y librerías hasta clubs de punk rock.

 Y así llega esta nueva entrega de la saga infantil, "Rockin' In The Forest With Farmer Jason". De nuevo producido por el excéntrico genio de los estudios George Bradfute , este disco promete conseguir el hito histórico de que padres e hijos disfruten por primera vez con la misma música. Ringenberg se atreve a llevarlos a todos al bosque para que allí disfruten de su belleza y diversidad, con canciones que en sus textos, nos aleccionan sobre ecología o historia, y estilísticamente cabalgan por todos los géneros que Ringenberg domina como nadie: desde el high energy punk rock hasta el jazz espacial, el indie rock o el country alternativo.

Country-rock

Concierto en el Olympia de Dublin, Irlanda en 1993, inédito hasta ahora. Por fortuna la televisón irlandesa lo filmó y ahora se publica por fin. Con Kris Kirstofferson, The Carter Family y June Carter Cash.


01 Daddy Sang Bass - The Carter Family
02 Keep On The Sunny Side - June Carter Cash & The Cash Family
03 Georgia On A Fast Train - John Carter Cash
04 Ring Of Fire - Johnny Cash
05 Folsom Prison Blues - Johnny Cash
06 Get Rhythm - Johnny Cash
07 I Still Miss Someone - Johnny Cash
08 A Boy Named Sue - Johnny Cash
09 Ghost Riders In The Sky - Johnny Cash
10 Long Black Veil - Johnny Cash
11 Big River - Johnny Cash
12 Jackson - Johnny Cash
13 Wabash Cannonball - June Carter Cash & The Cash Family
14 Will The Circle Be Unbroken - June Carter Cash & The Cash Family
15 Forty Shades Of Green - Johnny Cash
16 I Walk The Line - Johnny Cash

Sonido estéreo 2.0. Zona 2. 50 mins.

La fundadora de Moldy Peaches se muestra tierna en este disco. Folk reposado y descarnado, desnudando sentimientos de soledad, amor, muerte, enfermedad...

Folk

Con motivo del 20º aniversario de su edición original en 1986, se reedita este clásico, totalmente remasterizado y en formato doble, pues lleva 10 canciones extras que Yoakam grabó como demos en 1981, así como un concierto completo en el Roxy de Los Angeles en 1986, una maravila hasta ahora inédita y sin duda uno de los mejores conciertos de country que se puedan escuchar.

Disco: 1 1. This Drinkin' Will Kill Me 2. It Won't Hurt 3. I'll Be Gone 4. Floyd County 5. You're The One 6. Twenty Years 7. Please Daddy 8. Miner's Prayer 9. I Sang Dixie 10. Bury Me 11. Honky Tonk Man 12. It Won't Hurt 13. I'll Be Gone 14. South Of Cincinnati 15. Bury Me - Yoakam, Dwight & Maria McKee 16. Guitars Cadillacs 17. Twenty Years 18. Ring Of Fire 19. Miner's Prayer 20. Heartaches By The Number

Disc: 2 (live) 1. Can't You Hear Me Calling 2. Honky Tonk Man 3. Guitars Cadillacs 4. Rocky Road Blues 5. Heartaches By The Number 6. I'll Be Gone 7. It Won't Hurt 8. My Bucket's Got A Hole In It 9. South Of Cincinnati 10. Mystery Train 11. Ring Of Fire 12. Since I Started Drinking Again

Country

Alan Tyler se las arregla para hacer un tributo a los maestros de los que a heredado su estilo y, al mismo tiempo firma un trabajo que suena clásico desde la primera nota. Y lograr esto en el Siglo 21 implica un mérito extremadamente alto. Así que, prepárate un cocktail con cantidades generosas de Johnny Cash y Townes Van Zandt, añade una larga dosis de Waylons Jennings y Kris Kristofferson, y entonces serás capaz de saber de que te estamos hablando. Esto es lo que realmente se cocina en el Reino Unido.

“Canciones de las de siempre que ni están dentro de ese Country-Rock poperizado tan del gusto local y que pudieran encarnar toda la onda Jayhawks ni, en su reverso tenebroso. Tampoco cabría meterlas en el cajón de las letanías de pena y amargura de 16 Horsepower o similares. Que ni remiten a la imaginería sureña y pecaminosa de Jim White ni se permiten ejercicios espirituales de experimentación tipo Wilco. Sin embargo son mucho mas reveladores en lo esencial.”

Americana/Country-rock

Desde su fundación en 1983, Hightone Records ha producido alrededor de 300 álbumes de los más variados estilos dentro del amplísimo abanico que abarca la música roots. El sello alcanzó su primer éxito con el lanzamiento en 1986 de uno de los discos más vendidos de blues de todos los tiempos, el álbum "Strong Persuader" de Robert Cray. Desde entonces, no ha parado de editar trabajos de artistas tan decisivos como Dave Alvin, Tom Russell, Buddy Miller, Julie Miller, Dale Watson, Big Sandy and his Fly-Rite Boys, The Hot Club of Cowtown o Heather Myles. También ha hecho una enorme labor por revitalizar las carreras de leyendas como el rey de la guitarra surf Dick Dale, The Blasters, PF Sloan, o Ramblin' Jack Elliott. Con todo ello, Hightone Records se ha instaurado como uno de los sellos independientes más influyentes de la escena Americana. Por primera vez, se recoge lo mejor de la historia del sello en esta  caja de 4 CDs + DVD + libro de 124 páginas (con información completa y fotos de cada artista a cargo del crítico musical Lee Hildebrand, introducción de Dave Alvin y epílogo de Tom Russell). Un total de 64 artistas, 79 temas de audio y 16 videos (de Joe Ely, Rosie Flores, Dave Alvin, Heather Myles, Dale Watson, Tom Russell y The Lonesome Strangers, entre otros) componen este recorrido de 5 horas por la mejor música americana al mejor precio.

BLUES
Robert Cray Band: Phone Booth
Frankie Lee: Stoned, Cold, & Blue
Otis Rush: Tore Up
Robert Cray Band: Smoking Gun
Joe Louis Walker: 747
Phillip Walker: Don't Be Afraid of the Da