DISCO DEL MES (Abril)

¿Qué es lo mejor que se le puede pedir a un álbum? Que sea variado, que desconcierte, que divierta, que tenga muchas canciones buenas y cortas… Todos esos requisitos los encontramos en “Sixes & Sevens”, el quinto álbum como solista de Adam Green.

Y es que el que fuera la mitad del grupo Moldy Peaches (con Kimya Dawson), ha conseguido meter en su nuevo disco una veintena de canciones redondas de poco más de dos minutos cada una. Con su excelente voz de crooner moderno, Green nos sorprende con una gran variedad de sonidos: el lounge de “Tropical Island” (con una entonación engolada a lo Dean Martin, donde te lo imaginas con un mojito en la mano), el blues soulero de “Cannot Get Sicker” (con inicio a capella y chasqueo de dedos), el luminoso soul de “Broadcast Beach” y “Morning After Midnight” (más cerca de Tom Jones que de Van Morrison, y con un expresivo “cha cha cha” final), el pop de los 50 de “Festival Song” y "Twee Twee Dee", el country de “Drowning Head First”, el ejercicio a lo Lou Reed de "Be My Man", el ragtime retro de “Grandma Shirley & Papa”, el ambiente cabaretero de “Sticky Ricki”, el jazz de "Rich Kids", el folk de "Homelife", o el rapeado de “That Sounds Like A Pony”.

Rodeado de cuerdas, coros femeninos, metales, flautas andinas, o elaboradas percusiones, Green sale airoso en todos los estilos. A pesar de que muchos ven en la dispersión y variedad del disco algo negativo, “Sixes & Sevens” es un trabajo ejemplar con el que no sólo no te aburres lo más mínimo, sino que además consigue alegrarte el día. Y eso no tiene precio.

Pop/Soul/Country

DISCO DEL MES (Marzo)

Jesse Dayton es uno de los personajes más interesantes de la escena country de los últimos tiempos. A su triple talento como compositor, cantante y guitarrista, hay que añadir su afición a los retos. Por ejemplo, tras responder a la llamada de Rob Zombie, interesado en que compusiera canciones para su película de psychokillers paletos “Devil's Rejects”, publicó en 2005 “Rob Zombie Presents…Banjo & Sullivan: The Ultimate Collection 1972-1978”, donde ponía la voz a un imaginario dueto de hillbilly.

El nuevo trabajo del tejano también suponía todo un desafío: grabar un álbum de dúos de country tradicional junto a la maciza cantante bluegrass Brennen Leigh, en la gloriosa tradición de Loretta Lynn y Conway Twitty, Johnny Cash y June Carter, George Jones y Tammy Wynette o, por qué no, Gram Parsons y Emmylou Harris. El resultado es el excelente “Holdin' Our Own and Other Country Gold Duets”, con una estética retro reflejada en su portada.

El álbum incluye cuatro afortunadas versiones: el "Brand New Heartache" de los Everly Brothers, el "Back Street Affair" de Webb Pierce, el vibrante "Long Legged Guitar Pickin' Man" de Carter/Cash, y la magnífica balada "Take Me" de Jones/Wynette.

Pero Dayton llega a superar a esos clásicos con sus propias composiciones, con el sonido Bakersfield de "Let's Run Away", el acelerado hillbilly con banjo y dobro “Somethin' Somebody Said”, el honky tonk "Two Step Program", y grandes baladas como “Holdin' Our Own” o "We Hung the Moon".

Como dicen en Allmusic, es triste que en nuestra época un disco como éste sea etiquetado como country alternativo o Americana por un mercado dominado por el country más pop y comercial.

Country

DISCO DEL MES (Febrero)

Más que un simple grupo, Roomful of Blues es un colectivo por el que han pasado artistas tan destacados como Duke Robillard, Al Copley, Ronnie Earl, Lou Ann Barton, Sugar Ray Norcia y muchos otros. Desde su creación en 1967, ha cultivado con gran maestría la mayor parte de estilos populares norteamericanos: del rock & roll al swing, del soul al blues, del jump al boogie, y ha colaborado con leyendas como Count Basie, Doc Pomus, Joe Turner, Eddie "Cleanhead" Vinson y Earl King.

Liderado actualmente por el guitarrista Chris Vachon y con una formación de octeto que incluye al cantante Dave Howard, el bajista Dimitry Gorodetsky, el batería Ephraim Lowell, el teclista Travis Colby, los saxos Mark Earley y Rich Lataille, y el trompeta Bob Enos, Roomful of Blues sigue siendo una arrolladora máquina para incitar al baile. Su irresistible combinación de voces apasionadas, metales abrasivos y bien engrasados, pianos saltarines y guitarras afiladas lo convierten en uno de los grupos de blues (en el amplio sentido de la palabra) más interesantes.

Y es que en “Raisin' A Ruckus”, su primer álbum desde “Standing Room Only” (2005), la banda ofrece una demostración de su conocimiento de los estilos más variados: el rock & roll (“Lower on Your List of Priorities”, la balada “While I Can”), el jump blues (“Talkin' to You Eye to Eye”, “Sweet Petite”), el soul (“Round It Down”), el boogie (el “Boogie Woogie Country Girl” de Doc Pomus), el rhythm & blues (“Solid Jam”), y el swing (el instrumental “Raisin' A Ruckus” y “Life Has Been Good”). Además, los Roomful se muestran especialmente cómodos con el rhythm & blues con aromas de Nueva Orleáns: así lo atestiguan el “Every Day Has It's Dog” de Eddie Bo, el “Big Mamou” de Link Davis, el “I Would Be A Sinner” de Charles Sheffield, o el célebre “New Orleans”.

Cada año se editan muchos discos de blues, pero seguro que tan variados y divertidos como éste, no hay demasiados.

Blues

DISCO DEL MES (Enero)

La alianza entre directores de cine y grupos de rock no es nueva, y todos podemos recordar títulos de documentales como “Stop Making Sense” y “Neil Young: Heart of Gold” de Jonathan Demme, o los más recientes “No Direction Home: Bob Dylan” o el “Shine a Light” dedicado a los Rolling Stones, ambos de Martin Scorsese.

Ahora ha sido Peter Bogdanovich , realizador de la mítica “The Last Picture Show” (1971) y actor ocasional en “The Sopranos”, quien ha puesto su talento al servicio de Tom Petty & the Heartbreakers . El director ha tardado dos años en rodar “Runnin' Down A Dream”, el documental sobre la historia de un grupo que representa el sueño americano: empezó de la nada, ha llegado a vender más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, ha creado verdaderos clásicos del rock & roll , y se ha convertido en la banda sonora de las vidas de millones de personas que han crecido en los años 70, 80 y 90.

Y ahora “Runnin' Down A Dream” se edita en un magnífico pack formado por 3 DVD (con un total de casi seis horas de vídeo) y un CD . Los dos primeros DVD incluyen la versión “director's cut” de cuatro horas del documental, con entrevistas a Petty y los Heartbreakers y a su círculo de amigos y colaboradores (Eddie Vedder, Jackson Browne, Johnny Depp, Stevie Nicks, Dave Grohl, Jeff Lynne, Rick Rubin, Roger McGuinn, Dave Stewart, y muchos más), material de archivo, y filmaciones inéditas en 8mm que recogen actuaciones a lo largo de sus 30 años de carrera. La película también sigue las aventuras en solitario de Petty y su época en los Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, y Roy Orbison. La fascinante edición de Bogdanovich te atrapa de principio a fin, sobretodo por la gran cantidad de imágenes inéditas de la banda, desde su infancia hasta la actualidad, basado en el enorme archivo privado de Petty.

El tercer DVD recoge el concierto de 30 aniversario del grupo en su ciudad de Gainesville (Florida) en 2006. En cuanto al CD, incluye la banda sonora del documental, con temas inéditos y rarezas, como “Breakdown”, “Anything That's Rock and Roll”, “Fooled Again (I Don't Like It)”, “American Girl”, “Shadow of A Doubt (A Complex Kid)”, “Stories We Could Tell”, “Keeping Me Alive”, “Honey Bee” y “Lost Highway”. El CD que acompaña incluye canciones de la banda sonora del documental, aquí completas y con un buen puñado de rarezas.

De forma paralela a este pack y como complemento, también se ha editado un libro con el mismo título, “Runnin' Down A Dream”, escrito por el propio Petty.

Rock

DISCO DEL MES (Octubre): BRUCE SPRINGSTEEN - MAGIC

El último clásico de un superclásico. Nadie esperaba que sacase un conejo de la chistera a estas alturas de la historia. Y, sin embargo, una vez mas (y van...), el norteamericano se remanga y nos coge a contrapié de nuevo. Con esa naturalidad que exuda y que a algunos resulta tan irritante, nos endosa 11+1 preciosas canciones de alrededor de tres minutos y medio y uno no sabe si para él esto es juego de niños o si, por contra, lleva años y años planificando este Magic. Un disco concebido para recuperar aquellos tiempos en los que reinaba el vinilo y las cosas había que decirlas en mucho menos de una hora. Tiempos gloriosos, que duda cabe.

Es un disco de pop de cuando el pop significaba algo mas grande que la vida misma. Un disco de guitarras, teclados, baterías y sobre todo mucha, muchísima vida. Springsteen se da un paseo por los años 60 y adornando todo por su particular manera de entender el rock nos regala un album sensacional: posiblemente sea el último clásico de un superclásico. Lejos de la ampulosidad de su última entrega con la E Street Band, fallido precisamente por su pretenciosidad y su excesiva duración, Bruce aprende de sus errores y resume todas las bondades, defectos, misterios y lados oscuros de su banda en poco mas de cuarenta minutos.

Cuarenta minutos donde hay cabida para las melodías mas pop ("You'll Be Coming Down", tan cercana y lejana a Lucky Town), para los brumosos recuerdos de las noches en los clubs de Asbury Park ("Livin' In The Future"), para la reinvindicación propia de sí mismo y su sensacional banda ("I'll Work For Your Love", a caballo de "Loose Ends" y "For You"), para el pop mas Brian Wilson (ay, que bonito eso de "Girls In Their Summer Clothes") y, como no, por supuesto para la mítica de sus obras maestras ("Long Walk Home", verdadero masterpiece del álbum, un gozoso tema que enlaza toda la obra de Springsteen en un solo lugar, la melancolía, la alegría...).

Disponible también en VINILO de alta calidad, de 180 gramos. Edición americana, LP, portada doble.

Vídeo: Long Walk Home.

DISCO DEL MES (Julio)

Hay artistas que no dejan ningún espacio para la duda: la aparición de un nuevo disco es siempre sinónimo de calidad, y eso te permite comprarlo con los ojos cerrados. Nick Lowe pertenece a esa selecta categoría: con una carrera de cerca de 40 años a sus espaldas, ya sea como intérprete y compositor en solitario, componente de grupos como Rockpile o Brinsley Schwarz, o productor de Elvis Costello, Damned o Pretenders, aún le queda mucho por decir.

A sus 58 años, o “At My Age” , como proclama en el título de su nuevo trabajo, Lowe sigue siendo un caballo ganador. Apasionado por la música con raíces norteamericana (del soul al country, del rock & roll al jazz), este británico cumple con creces la máxima de “es mejor la calidad que la cantidad”. Él mismo reconoce que no es un autor prolífico, y tal vez por eso éste es su primer disco con material nuevo desde “The Convincer” (2001).

El seguidor habitual de Lowe no va a sorprenderse con “At My Age”, porque va a encontrarse con otro clásico instantáneo del artista, en el que brillan las buenas canciones: como el baladón country digno de Patsy Cline “A Better Man”, el pop soul sesentero “Hope For Us All”, o el ejercicio de crooner jazz “The Other Side Of the Coin”.

El álbum se mueve entre el pop primitivo, el soul (con metales al estilo de Memphis en los 60), y el country deudor de Johnny Cash (evidente en “The Club” y en la versión del “The Man In Love” de Charlie Feathers). Todo ello, claro está, con la elegancia y el buen gusto de Lowe. El mismo exquisito buen gusto que le conduce a adaptar versiones de Faron Young (“Feel Again”) y The Uniques (“Not Too Long Ago”). El mismo exquisito buen gusto que le lleva a introducir cadencias de calipso en “Long Limbed Girl”, metales acariciantes en la contenida balada soul “Love's Got A Lot To Answer For”, o a contar con la colaboración de Chrissie Hynde en “People Change”.

Country/Pop

Escucha "I Trained Her To Love Me" en MySpace.

"Canciones que son acuarelas suaves a las que sería un crimen quitar o añadir una pincelada . Crear la sensación de grácil espontaneidad es el décimo don del maestro pop. Lowe suma soul a ese country-pop marca de la casa que sólo puede hacer un superclase inglés. Durante una temporada todos los discos me van a parecer forzados y patosos." (Ramon Vendrell, EL PERIODICO DE CATALUNYA,)

“...Otro hermoso artefacto de pop arrebatador, sembrado de canciones de amor sincero, el hombre tranquilo que casi susurra al oído dulces melodías de western crepuscular mientras reparte aquí y allá pinceladas de ese pop que él inventó, puro para la gente de ahora, secundado por amigos ilustres. Nick Lowe , un amigo." (Luis Lapuente, EFE EME)

“uno de los mejores discos de la primera mitad de 2007. Clase a raudales " . (Miguel Martínez, EL LORITO.NET)

DISCO DEL MES (Julio)

Si de alguna cosa no se puede acusar a Ryan Adams es de holgazán: en 2005 editó tres álbumes (“Cold Roses”, “Jacksonville City Nights” y “29”), y desde noviembre de 2006 ha colgado en su página web Cardinal Radio un total de 18 nuevos discos, bajo diferentes pseudónimos (DJ Reggie, The Shit y Werewolph, entre otros) y de estilos radicalmente opuestos (del punk al hip hop, pasando por el country).

Tras este alud de grabaciones, Adams parece haberse centrado y ha sacado su noveno disco "convencional" con “sólo” 13 canciones, “Easy Tiger” , de nuevo con The Cardinals como acompañantes: Neal Casal (guitarra), Brad Pemberton (batería), Chris Feinstein (bajo) y Jon Graboff (pedal steel).

La duda que asaltaba a todo seguidor de Ryan era evidente: ¿qué camino seguiría en su nuevo trabajo? Pues bien, el verdadero fan del cantautor desde los tiempos de Whiskeytown está de enhorabuena, porque “Easy Tiger” es un retorno a las raíces, con grandes temas de country rock como el rotundo “Goodnight Rose” o el primer single “Two” (con Sheryl Crow), de folk como “Oh My God, Whatever, etc.” o “I Taught Myself How to Grow Old”, e incluso de bluegrass acústico como “Pearls on a String” (con banjo, mandolina y armonías vocales) y honky tonk ortodoxo como “Tears of Gold” (con una pedal steel a sus anchas).

En las notas biográficas de Adams que ha escrito para el sello Lost Highway, el célebre maestro del terror Stephen King describe “Easy Tiger” como “tal vez su mejor disco”. Una opinión, por cierto, compartida por muchos otros críticos.

Rock

DISCO DEL MES (Junio)

Ha llovido mucho desde que, al frente de Mott the Hoople, Ian Hunter se hizo famoso con su versión del “All the Young Dudes” de David Bowie. Tras la ruptura del grupo en 1974, el cantante británico inició su carrera como solista, y ahora nos llega su decimosegundo álbum, este “Shrunken Heads”.

Y la verdad es que, escuchando el disco, uno puede llegar a entender por qué Hunter, ya sea con Mott the Hoople o en solitario, ha influido a grupos como The Clash, Kiss, R.E.M, Oasis, Mötley Crue, Blur o Primal Scream, entre otros. A pesar de ser casi un septuagenario, Hunter conserva la dignidad del viejo rockero en su nuevo trabajo, coproducido por Andy York, guitarrista de John Mellencamp.

En su regreso con nuevo material desde “Rant” (2001), se acompaña por una banda de “mercenarios” de lujo: Steve Holley a la batería (Wings, Joe Cocker), Graham Maby al bajo (Joe Jackson, Natalie Merchant), Jack Petruzzelli a la guitarra (Rufus Wainwright, Joan Osbourne), James Mastro a la guitarra (John Cale), Andy Burton a los teclados (The dB's) y York a la guitarra y teclados. Además, cuenta con los cameos de Jeff Tweedy (coros en "Words (Big Mouth)", "Fuss About Nothing”, y "Guiding Light"), y de la violinista de la E-Street Band Soozie Tyrell (en "Words (Big Mouth)” y "Brainwashed").

Con su voz rugosa, Hunter destaca con el roots rock de estructura y estribillos perfectos, muy a lo John Hiatt ("Fuss About Nothing”), invoca los espíritus de Steve Earle, Bob Dylan y Bruce Springsteen en el himno “Soul of America” (con armónica incluida para acentuar el recuerdo de cualquiera de ellos), se inspira en la tragedia del Katrina en el grasiento blues rock "How's Your House", y coquetea con el country blues acústico en un “I Am What I Hated When I Was Young” digno de las “Seeger Sessions” del Boss.

Como muy bien dice Alternative Press, “¿crees que en 2007 los Rolling Stones escribirían una canción como “I Am What I Hated When I Was Young”?” Sinceramente, ni de broma.

Rock

DISCO DEL MES (Mayo)

En Estados Unidos la gente cada vez está más harta de Bush y su política. Un movimiento civil que se extiende como la pólvora y que, más que nunca, reclama sus propios himnos de protesta. Y al margen de las puntuales aportaciones de artistas actuales (Mellencamp, Earle), no hay duda que la mejor fuente para encontrar canciones reivindicativas es la década de los 60.

Y si alguien sabe de los himnos reivindicativos, esa es Mavis Staples. Junto a su familia, los Staple Singers, la cantante de voz portentosa se involucró en el movimiento de los derechos civiles y colaboró con el mismísimo Martin Luther King. Así que en su nuevo disco “We'll Never Turn Back”, Mavis ha vuelto a las raíces de su etapa activista, con la producción de Ry Cooder.

A pesar de que algunos comparan este regreso con otros retornos triunfales de figuras en el olvido apoyadas por productores de relumbrón (como Bettye LaVette o incluso el caso más conocido, Johnny Cash), no es propiamente así. Estamos de acuerdo en que Mavis no grababa desde hace años (“Have A Little Faih”, en 2004), pero su carrera no estaba acabada, ni mucho menos. Eso sí, una trayectoria en la que no se puede olvidar su paso por las manos de Prince, productor de un par de sus álbumes.

En “We'll Never Turn Back”, y junto a invitados como The Freedom Singers (algunos de los intérpretes originales de los 60) y Ladysmith Black Mambazo, Mavis interpreta cantos como “We Shall Not Be Moved”, “Eyes On The Prize” (también recuperada por Bruce Springsteen en “We Shall Overcome: The Seeger Sessions”), “On My Way”, “99 And ½”, “Turn Me Around” o “Jesus Is On The Main Line”. Y no sólo no los despoja de su carácter reivindicativo, sino que además los actualiza con comentarios sobre su vida y los problemas contemporáneos.

Como ya hizo hace décadas con los Staple Singers, la cantante incorpora la espiritualidad y la sonoridad gospel, mientras que la mano de Cooder se nota en la presencia de elementos de country blues, muy destacables en el telúrico "Down In Mississippi” de J.B.Lenoir y el tribal "In The Mississippi” de Marshall Jones.

Para justificar un álbum como éste, Mavis Staples asegura que “las cosas están mejor, pero no estamos donde deberíamos”. Al menos, ella sí lo tiene claro y no confunde el culo con las témporas, como ésos a quien todos conocemos.

Folk/Gospel/Blues

DISCOS DEL MES (Abril)

Estos grandes valedores del arte y la cultura, también conocidos como "discográficas multinacionales", se acaban de dar cuenta, veinticinco años después de la invención del CD, que un par de discos de un tal Warren Zevon nunca se habían editado en CD. ¡Y vaya par de discos! Nada menos que su fabuloso directo "Stand in the Fire" (1980), y "The Envoy", su quinto disco en estudio, grabado en 1982. Pero vayamos por partes.

"Stand in the Fire", grabado en el mítico club The Roxy en Los Angeles, nos muestra al mejor Warren Zevon con su impecable banda, en un concierto explosivo. Escuchándolo queda aún más clara la incompetencia artística de estas grandes compañías, que descatalogaron el disco al poco tiempo de editarlo. Un crímen en la historia del rock, pues estamos ante un concierto histórico, de un artista salvaje y capaz de escribir temazos como "Werewolves of London", "Excitable Boy", "Poor Poor Pitiful Me", "I'll Sleep When I'm Dead" ("tengo un revólver del 38 en la estantería; Si empiezo a hacer el idiota me pegaré un tiro". En el Roxy, Zevon tuvo un Magnum del 44 a su lado en el escenario), "Lawyers, Guns and Money" o "Jeannie Needs a Shooter" (un regalo de Springsteen). La edición de este directo en 1980 puso a Zevon al nivel artístico de otros clásicos que publicaron directos históricos (léase Jackson Browne con "Running on Empty", Lou Reed con "Rockn'r'oll Animal" o Neil Young con "Live Rust"). La tensión y el estrés emocional que desprende la actuación de Zevon es una de las claves que hacen de este disco una joya del rock'n'roll. El show finaliza con un excitante y electrizante medley de cancions de Bo Diddley, en un auténtico tour de force final.
En esta primera edición en CD, la grabación se ha remasterizado y se han añadido 4 canciones que no estaban en la edición original.

"The Envoy", editado originalmente en 1982, fue el sexto disco que publicó (y quinto en estudio). Ahora remasterizado y con 4 temas extras. Incluye clásicos como "Ain't That Pretty At All" o "The Envoy".

También reeditado, con sonido remasterizado y temas extras:
"Excitable Boy" (con 4 temas extras). Su tercer disco, de 1978. Un auténtico clásico, con "Lawyers, Guns and Money", "Werewolves of London", "Excitable Boy" o "Roland the Headless Thompson Gunner".

Arrodillémonos pues ante la benevolencia de estas grandes discográficas por permitirnos escuchar esta música. Total, veinticinco años no son nada.

Rock

Warren Zevon en directo: "Excitable Boy"

DISCOS DEL MES (Marzo)

Son la version siglo XXI de Bruce Springsteen al frente de Guided By Voices o de Phil Lynott al volante de Hüsker Dü. Sí, eso es The Hold Steady, por muy exagerado que suene. Porque de tan bonito, parece mentira. Hacía muchos años que los esperábamos. Tantos como hacía que la “America's #1 bar band” no era igual de indie que clásica. Estos neoyorquinos de Brooklyn cogen lo mejor de cada bando. Su look no se rige por la publicidad, porque lo que les importa son sus canciones, que se celebran a garganta abierta. Sus letras, retratos muy a lo Jack Kerouac sobre estadounidenses a la deriva, amores fugaces y noches empapadas en derrota. Zeitgeist, que se dice: el espíritu de los tiempos, capturado con crescendos de piano a lo Roy Bittan y trallazos de riffs inflamados, truenos secos de batería y una voz que es pura urgencia. Van al grano. Es su tercer disco pero no esperes a que te lo recomienden tres veces. Te vuela los sesos.


Rock

Ver vídeo "Chips Ahoy" y actuación en directo ("Stuck Between Stations")

DISCOS DEL MES (Marzo)

(a la venta el 20 de marzo)

¿Quién le hubiera dicho al líder del grupo de glam-rock D Generation que años después se convertiría en un cantautor admirado por Ryan Adams y el mismísimo Bruce Springsteen? Tras la disolución de la banda en 1999, al neoyorquino Jesse Malin su admiración por Neil Young, Tom Waits y Steve Earle le llevó a forjar un sonido mucho más fresco y directo. Hasta que Adams, amigo desde la época de D Generation, se ofreció a producirle su debut “The Fine Art of Self Destruction” (2003), al que seguiría “The Heat” (2004). ¿Y qué pinta Springsteen en todo esto? Fácil: después de oír la versión de Jesse de “Hungry Heart” para el CD “Light of Day: A Tribute to Bruce Springsteen” (2003), el Boss no paró hasta encontrarlo.

Por eso “Glitter In The Gutter” , el tercer álbum de Malin, parece una reunión de amigos: están Josh Homme de Queens of The Stone Age (guitarra en "Tomorrow Tonight") y Chris Shifflet de Foo Fighters (guitarra en "Prisoners of Paradise"), Jakob Dylan (armonías en "Black Haired Girl") y, naturalmente, Adams (guitarra, voz y otros instrumentos en "Broken Radio", "Aftermath", "In The Modern World" y "Little Star"). Y no olvidamos, claro, la aparición especial de Springsteen en la balada pianística “Broken Radio”.

Con sus anteriores trabajos, Malin ha conseguido superar la etiqueta de cantautor, y algún crítico le ha definido como un “intrépido storyteller”. En “Glitter In The Gutter” sus canciones mantienen el retrato íntimo y detallado de la vida que caracteriza sus composiciones, pero amplían su visión. Dicho de otra forma, Jesse escribe en local pero piensa en global, y por eso puede conectar con gente de cualquier parte. Tal vez en esta amplitud de miras ha influido el hecho de que éste es el primer trabajo que graba fuera de Nueva York: además de pasarse por estudios de su ciudad natal, también ha recalado en Los Angeles.

Malin explica que éste “es sólo un disco sobre personas y las cosas que hacemos para mantenernos vivos”. A través de personajes como la mujer que busca la salvación en el dial de la radio del coche en “Broken Radio”, o el niño que esconde su cara en la caja de cereales en "In The Modern World", nos señala las “pequeñas cosas que nos hacen sonreír”.

En esas canciones sobre la esperanza, los problemas y las alegrías, sobre la búsqueda de maneras de seguir adelante, Malin utiliza estructuras perfectas con estribillos memorables, guitarras incisivas e himnos encubiertos. Además, embellece temas propios ya publicados como “Happy Ever Alter” (o “Since You're in Love”, incluida en “The Heat”), y convierte en una sensible balada el “Bastards of Young” de The Replacements.

Y dejo lo mejor para el final: el impresionante dúo con Springsteen en la citada “Broken Radio”, la sensibilidad acústica de “Aftermath”, y ese homenaje con sonido más Americana a la gran Lucinda Williams titulado simplemente “Lucinda”, donde la describe como “hija de un orgulloso poeta” (Miller Williams) y “niña del agua” (nació en Lake Charles), y le recuerda que “salvas tu vida tocando rock & roll”.

Videoclip de "Don't Let Them Take You Down":

1. Don't Let Them Take You Down (escuchar)
2. In The Modern World (escuchar)
3. Tomorrow Tonight
4. Broken Radio (duo con Bruce Springsteen)
5. Prisoners Of Paradise
6. Black Haired Girl (escuchar)
7. Lucinda
8. Love Streams
9. Little Star
10. Bastards Of Young
11. Happy Ever After (Since You're In Love 2007)
12. Aftermath (escuchar)
    
    Para ver: Jesse en directo en TV, versión acústica de "Lucinda":
    
    

DISCO DEL MES (Febrero)

A más de uno le va a sorprender, pero el “Black Cadillac” de Rosanne Cash y el “West” de Lucinda Williams tienen mucho en común. Ambos discos nacen de experiencias traumáticas: la muerte de su padre, su madre, y su madrastra en el caso de la primera, y la muerte de su madre y una ruptura amorosa en el de la segunda. Y además, las dos cantautoras han utilizado ese dolor para grabar sus mejores trabajos.

Lucinda lo deja muy claro al hablar de su octavo álbum, el primero con nuevo material desde “World Without Tears” (2003): “Las canciones tratan sobre un capítulo en mi vida y cuentan una historia. Probablemente, ésta ha sido la época más prolífica como escritora en mi vida. He pasado por tantos cambios – la muerte de mi madre y una relación muy tumultuosa que acabó mal - , que obviamente hay mucho dolor, pero acaba con una mirada hacia el futuro”.

Para la cantautora de Lousiana, “West” supone un desnudo emocional en toda regla, donde más que nunca vive (y sufre) lo que cuenta. La desaparición de su madre aparece en “Are You Alright”, "Mama You Sweet”, y "Fancy Funeral", mientras que los ecos de su relación rota son evidentes en “Come On", "Wrap My Head Around That" y "Where Is My Love?”. Las secuelas de ambas situaciones se reflejan en "Learning How to Live” y "Everything Has Changed”.

Y si las confesiones de Lucinda son más profundas que nunca, desde un punto de vista musical también hay que reseñar algunos cambios. Aunque se nutre de su habitual mezcla de country, blues y folk, la esencia de lo que llamamos Americana, “West” es un álbum más arriesgado.

El responsable no es otro que el productor Hal Willner, conocido por sus trabajos con Marianne Faithful y Lou Reed, y sus discos de tributo a Kurt Weill y Nino Rota. Él ha reunido a sus propios colaboradores – el guitarrista Bill Frisell, el teclista Bob Burger (de Tin Hat Trio), y la violinista Jenny Scheinman -, con habituales de Lucinda como Jim Keltner, Tony Garnier y Doug Pettibone, y algún invitado especial como Gary Louris (Jayhawks).

“West” es un paraíso de los medios tiempos y las baladas, el tipo de canciones en las que Williams se encuentra más a gusto. Entre lo acústico y lo eléctrico, la melancolía y el desgarro, la voz de la cantante se mece entre cuerdas solemnes ("Unsuffer Me”), intensos diálogos entre órgano y guitarra (“Come On”), violines de sonido jazz (“Where Is My Love?”), musculosos contrabajos (“What If”), y retahílas de frases que parecen eludir los estribillos fáciles (“Mama You Sweet”). Aunque el momento más sorprendente lo encontramos en "Wrap My Head Around That", un extenso tema donde Lucinda rapea, y utiliza samples de su propia voz (onomatopeyas tipo "mm hmm" y “aha”) para construir un atractivo collage.

A pesar del trasfondo trágico que ha dado lugar a “West”, Williams cierra el álbum con un canto de esperanza, la preciosa balada homónima que refleja tanto su cambio de residencia (ahora vive en Los Angeles), como todo lo que ha dejado atrás y todo lo bueno que le espera.

1. Are You Alright?
2. Mama You Sweet
3. Learning How To Live
4. Fancy Funeral
5. Unsuffer Me
6. Everything Has Changed
7. Come On
8. Where Is My Love?
9. Rescue
10. What If
11. Wrap My Head Around That
12. Words
13. West

DISCO DEL MES (Enero)

¿Un grupo con buenas canciones, con buenos músicos, con actitud y con un sonido que recuerda al mejor Springsteen sin parecer un plagio? Sí. Existen. Se llaman Lucero. Y a pesar de su nombre no son españoles ni lucen peinetas. Proceden de Memphis y van ya por su segundo disco. Y menudo disco.

“Lucero son muchas cosas. Son unos guerreros que viven en su furgoneta de gira y que ya han narrado sus experiencias en la carretera en el DVD “Dreaming in America”. Son una banda que ha sido etiquetada como “country alternativo” o como “country punk”. Son una banda que ha escrito muchas canciones sobre chicas y guitarras, y sobre la vida, el amor y la bebida. Quizás a partir de 2005, con su aclamado “Nobody's Darlings”, ampliaron su paleta temática. Pero ahora, con “Rebels, Rogues & Sworn Brothers”, Lucero se prueban a sí mismos que son mucho más que todo eso.

Calificar a Lucero como “la respuesta de Memphis a Bruce Springsteen” no es gratuito. Es simplemente lo que es. En “Rebels, Rogues & Sworn Brothers”, Lucero no se asustan de mostrar cuánto les ha influido el “Boss”, a pesar de mantener en todo momento su ya patentado estilo y sonido. En “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” Lucero siguen contando historias reales, condimentando sus letras con pequeñas rodajas de esa cultura tan especial de las ciudades más pequeñas de los Estados Unidos. Se pasean con la misma soltura por el rock sureño que por el pop o las baladas desesperadas. “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” representa un capítulo nuevo en la biografía de Lucero. Claro, están haciendo lo que siempre han hecho, las cosas que sus fans adoran, pero esta vez han doblado la esquina un poquito, como demuestra el sorprendente uso de teclados en el disco. De resultas de todo esto, “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” es un trabajo completo, memorable y lleno de capas, con canciones que resuenan, que tocan las cuerdas precisas en tu corazón y que se quedan en tu cabeza durante días.

En realidad, Lucero viven para hacer rock, y hacen rock para vivir. Nada más. Nada menos. Lo cierto es que es así de simple.”

Escucha el disco de Lucero en su página en Myspace: LuceroMySpace El disco ha sido producido por David Lowery (Cracker).


Rock/Country-punk

DISCO DEL MES (Diciembre)

La alarma saltó hace unos meses cuando Madeleine Peyroux desapareció de la faz de la tierra, y su discográfica empezó a preocuparse. Es uno de los rasgos característicos de la cantante, reacia a aceptar la servidumbre de la fama y acostumbrada a las escapadas inesperadas, sin avisar a nadie.

Por eso, la maniobra de Verve de lanzar su tercer álbum casi de forma simultánea al de la popular Diana Krall tal vez no es la más adecuada. Pero qué se le va a hacer: la cuestión es que “Half The Perfect World” es un disco excelente de principio a fin.

Más jazz que Norah Jones, más cálida que Diana Krall, y con un inevitable recuerdo a Billie Holiday, Madeleine seduce con una voz vulnerable y cautivadora, tímida y sensual. Si las cantantes más legendarias triunfaron con sus versiones de estándares o canciones populares del momento, ¿por qué no puede hacerlo ella?

Aunque hay cuatro temas coescritos con Walter Becker (Steely Dan) y Jesse Harris (colaborador de Norah Jones), el grueso de “Half The Perfect World” lo integran las versiones: el "Everybody's Talkin'" de Fred Neil popularizado por Harry Nilson, el “River” de Joni Mitchell (interpretado a dúo con k.d.lang), el “(Looking For) The Heart Of Saturday Night” de Tom Waits, el "The Summer Wind” de Johnny Mercer, el “Smile” de Charlie Chaplin, y dos temas de Leonard Cohen, “Half The Perfect World” y “Blue Alert”. Una mención especial para "La Javanaise" de Serge Gainsbourg, o el cumplimiento de otras de las manías de Peyroux, el incluir una canción en francés, y una prueba de que pide a gritos un álbum entero en esa lengua.

Peyroux es mucho más que una simple cantante de jazz o pop. Su talento consiste en convertir a un sonido empañado de rhythm & blues, country, ramalazos sinfónicos (con un cuarteto de cuerda) y sí, también jazz, algunas de las canciones de los mejores compositores actuales de otros estilos. Eso se nota en especial en el “(Looking For) The Heart Of Saturday Night” teñido de country crepuscular, y en ese “Half The Perfect World” en clave de suave bossa nova. Si a ello le añadimos una instrumentación austera, con la esporádica intervención de brillantes invitados como el saxo Gary Foster, el trompeta Till Bronner o el pedal steel Greg Leisz, podemos entender por qué Madeleine es una de las intérpretes femeninas más fascinantes de la actualidad. Ahora sólo falta que su carácter especial pueda asumir todo lo que se le viene encima.

Blues/Jazz

DISCO DEL MES (Octubre)

Después de cinco magníficos trabajos de estudio, The Sadies tenían todavía una cuenta pendiente con sus muchos seguidores: grabar un concierto que hiciera justicia a su bien merecida fama de poseer un directo de una intensidad y fuerza sin iguales. Pues bien, con In Concert Vol.1, la cuenta queda saldada con creces.

Dos discos, 110 minutos de incendiaria actuación, una banda en plenitud de facultades recorriendo en un sentido y otro la línea que une el trémolo de la guitarra surf con el twang de la guitarra country, una vereda que ellos conocen como nadie. Country, gospel, apuntes psicodélicos, blues embrutecido, enloquecidos instrumentales, Ennio Morricone y Gram Parsons. Todo convenientemente agitado y manipulado hasta alcanzar su punto de ebullición sobre el escenario del Lee's Palace de Toronto, frente a una audiencia entregada y ruidosa.

La posibilidad de escuchar a la banda de los hermanos Good en el hábitat en el que más cómodos se sienten es motivo más que suficiente para no dejar pasar la oportunidad de hacerse con In Concert Vol.1. Pero los atractivos de ese nuevo volumen en la discografía de los canadienses (concretamente, éste es su sexto trabajo) todavía aumentan si tomamos en consideración la espectacular nómina de invitados que han querido acompañar a los Sadies en este disco. Empezando por las tareas de producción y grabación, de las que se han encargado Steve Albini, Ken Friedsen y Don Pyle y siguiendo con la lista de quienes desfilan por el escenario del Lee's Palace respaldando a los Good y compañía. Una lista que incluye, nada más y nada menos, que a las excepcionales cantoras Neko Case y Kelly Hogan, el incombustible galés Jon Langford (Mekons, Waco Brothers), Gary Louris de Jayhawks, Garth Hudson (The Band) y Jon Spencer, además de miembros de los canadienses Blue Rodeo e, incluso, de The Good Brothers, la banda que encabezan los propios padres de Dallas y Travis Good.

Rock

DISCO DEL MES (Septiembre)

Triple bomba: por fin disponibles en CD los tres primeros, y míticos, discos del neoyorquino Willie Nile. El rock y toda la energía de Nueva York corrían por sus venas en estos tres brillantes álbumes. Este doble CD incluye las 32 canciones de los discos "Willie Nile", "Golden Down" (de donde los jeta-Stones plagiaron "She's so Cold") y "Places I Have Never Been". Aquí no hay edulcorantes, es sólo rock'n'roll, guitarras, grandes canciones y honestidad a raudales. Una joya.

Rock

DISCO DEL MES (Junio)

“Scott Miller lleva mucho tiempo contando historias con sus baladas, pariendo grandiosos ganchos en forma de canción rock y encantando audiencias a lo largo de todo el país gracias a unos directos potentísimos e ingeniosamente divertidos, tanto si un acústico en solitario como si es con su imprecisa banda The Commonwealth” - No Depression

”Como eje central de los prestigiosos V-Roys, una de las grandes bandas de directos -eso sí, de directos en pequeñas salas- de los últimos tiempos, Scott Miller lleva muchos años afilando sus colmillos como músico y como compositor. Ahora regresa. Viaja solo y está claro que es un superdotado. De principio a fin, tenemos ante nosotros el trabajo de un eminentemente agradable e increíblemente talentoso músico” - Billboard

Ya no se escucha auténtico rock'n'roll muy a menudo. Bruce Springsteen, Tom Petty, Jerry lee Lewis… Ya no quedan muchos así... Esa clase de urgencia emocional desinhibida que quema desde los bordes... Pues eso es precisamente lo que hacen Scott Miller & The Commonwealth. Rock'n'roll de esa clase que ya no escuchas demasiado. Y su nuevo disco, 'Citation', no tiene temor a nada. No hay nada de eso. No es uno de esos trabajos que anda de puntillas con miedo a romperse. 'Citation' camina firmemente sobre el suelo.

Scott Miller & The Commonwealth grabaron este disco en Memphis en tan sólo catorce días y con la producción del legendario Jim Dickinson (Bob Dylan, The Rolling Stones, The Replacements, Big Star).

Rock americano

DISCO DEL MES (Mayo)

John Fahey fue sin duda uno de los cantautores más importantes del folk americano del pasado siglo. Practicamente un desconocido, Fahey era además un tremendo guitarrista, absolutamente innovador y muy influyente para varias generaciones de compositores. Durante décadas escribió auténticos clásicos del cancionero folk americano, aunque jamás (como tantos otros) recibió el reconocimiento que merecía. Cinco años después de su muerte, Jim O'Rourke ha reunido a un extraordinario elenco de talentos para rendir homenaje al maestro.

Aquí encontramos sublimes versiones del cancionero de Fahey, a cargo de Calexico, Sufjan Stevens, Peter Case, Devendra Banhart, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Immerglück, Currituck Co o Jason Lytle (Grandaddy), entre otros. Un disco impresicindible parea descubrir otro talento escondido de la música tradicional americana, como ocurriera hace algunos años con la recuperación de la memoria de Townes Van Zandt.

Folk/Americana

DISCO DEL MES (Abril)

Curioso: con la ayuda del productor vanguardista Jim O'Rourke, Beth Orton se quita de encima el maquillaje (llámese trip-hop, clubbing o indie-rock) que se había puesto en anteriores trabajos y se reinvindica como una cantautora folk de piel limpia y resplandeciente. Se presenta con unas letras de mujer crecida y más segura que nunca, no en vano el disco se ha grabado sólo en dos semanas, y hay más de un eco y de quince del clasicismo setentero que relacionamos con Los Angeles y Joni Mitchell y el primer Van Morrison. Pero Beth no se dedica a emular, sino que persigue estar la misma altura de sus ídolos.

Folk/Pop

DISCOS DEL MES (Marzo)

El espíritu de Johnny Cash debe sonreír mucho al escuchar este disco. El hombre de negro volvió a hacer deseable y respetable la figura de un señor mayor con una guitarra repartiendo lecciones de vida, sin adornos ni maquillajes. El poder de la canción. Kris Kristofferson se suma a ese club con “This Old Road” y lo hace a la altura de las grabaciones de Cash con Rick Rubin. Un álbum emocionante, un trueno moral de fuerza tranquila que te coge por la entrepierna cuando sentencia sus ideales (“not in my name, not on my ground” , canta en “In The News”: atrévete a llevarle la contraria) y te hace llorar al hablar de lo que importa y lo que no. Su voz, una guitarra y poco más. Y nada se echa de menos en el mejor disco que Johnny Cash habría grabado este año. Si “Spirit” devolvió la vida a Willie Nelson en los 90, esto representa lo mismo para su amigo Kristofferson, aquí y ahora. Extraordinario.

Producido por Don Was. Con Stephen Bruton (guitarra) y Jim Keltner (batería).

Country/Folk

No nos engañemos. Cuando he colocado este disco en el reproductor debo admitir que tras escuchar las primeras notas esperaba ya escuchar la voz de Johnny Cash. No, no es como las últimas grabaciones del hombre de negro pero sería muy injusto medirlo por ese rasero. De entrada lo sería porque dudo que este año se vayan a publicar muchos discos mejores que éste y porque seguramente sería igual de injusto medir a todas las películas con El Padrino, por poner un ejemplo.

Cuentan que Diamond es un tipo vanidoso. Acostumbrado al éxito masivo, y poco dado a aceptar demasiadas sugerencias en lo referente a su trabajo. Dicen de Rick Rubin que su manera de trabajar es tan obsesiva y personal que deja una profunda huella en todo lo que hace. Rubin siempre fue fan de Diamond y Diamond necesitaba a Rubin. Hacía décadas que no grababa temas nuevos y cuando le enseñó los bocetos a Rubin, éste le dijo que estaría encantado de trabajar con él, pero que debía perfeccionar las canciones. Diamond se concentró en ellas y justo cuando consideró que ya lo tenía todo listo, pasaron un año en el estudio.

Mitología aparte, el resultado difícilmente podría ser mejor. Las canciones son espectaculares, el sonido imponente y el disco es lo que casi podríamos considerar como un “instant classic”. Rubin ha reunido a los de siempre, la mitad de los Heartbreakers de Tom Petty, Billy Preston, y ha sacado un sonido austero y poderoso a partes iguales que ya se ha convertido en marca de la casa. Por si fuera poco, el disco incluye un regalo en mayusculas. Esconde en forma de bonus track una versión diferente del "Delirious Love", cantada a duo con Brian Wilson. Es la canción más espectacular que he oido en mucho tiempo y esconde para mi un gran enigma. ¿Será Brian Wilson la siguiente leyenda en pasar por el infalible 'lifting' del doctor Rubin? Si el resultado es como el de este "12 Songs" no se me ocurre un epílogo mejor.

Country/Folk

DISCOS DEL MES (Febrero)

Vuelve la gran dama de la independencia. El tesoro escondido del sello Munich, la voz más poderosa del Nueva York con raíces, la autora de composiciones hirientes, bellas y potentes. Vuelve Dayna Kurtz con otro gran disco, “Another Black Feather”, candidato a estar entre lo mejor de este año.
Con una capacidad interpretativa a la altura de los más grandes, Dayna afronta sus mejores composiciones hasta la fecha. Escondida en el desierto, aislada del mundo, ha grabado la banda sonora de “El pecador con alas”. De allí ha brotado ese germen que la emparenta con Nick Cave, la familiariza con Calexico y la convierte en uno de los referentes de la actualidad. Lo tiene todo: voz, presencia escénica, capacidad interpretativa y, lo que es mejor, canciones. Enormes canciones. “Nola”, “Showdown”, “Venezuela”… todas impresionantes. Siempre se dice que el tercer disco es el de la verdad. Dayna Kurtz no defrauda y refrenda todas las esperanzas puestas en ella.

Americana

El power trio que forma Mother Superior lleva un camino ascendente difícil de superar. Tras los impecables "Sin" y "13 Violets", sorprenden ahora con "Moanin'", un disco contundente y vibrante repleto de auténticos himnos roqueros. La banda no esconde su pasión por el hard-rock de los 70, el cual revisitan con desparpajo y con toques de soul, blues y psicodelia, en una mezcla explosiva que llega a su punto culminante en sus conciertos. Su talento para el rock'n'roll más incendiario les convierte ya en clásicos de nuestros tiempos. En "Moanin'" descargan todo su arsenal adrenalítico, culminando con los siete minutos de "Jack The Ripper", cerrando el disco con fuerza, nervio y pasión. High voltage rock'n'roll! Sin miramientos.

Hard-rock

DISCOS DEL MES (Diciembre)

Aunque resulte algo extraño, la génesis de Electric Blue Watermelon está en la grabación y en la publicación de Hill Country Revue, el anterior álbum del grupo liderado por los hermanos Dickinson. Quienes han tenido la suerte de cruzarse en su camino con aquel apabullante directo ya saben que en él los North Mississippi Allstars actualizaban el recuerdo de aquellos días en los que en las riberas del más largo de los ríos de América del Norte los más viejos del lugar se reunían con los jóvenes miembros de su familia para trasmitirles la fórmula secreta de la electrificación del blues. Hill Country Revue, con la banda batiéndose en cariñoso duelo con los últimos grandes héroes del blues del norte del estado de Mississippi (R.L.Burnside, Otha Turner...), celebraba tiempos pasados, cuando los juke-joints, aquellos clubs de dudosa legalidad donde el sonido de las guitarras se apoderaba del ambiente durante toda la noche, eran lugar de encuentro inexcusable.
Sólo ha pasado un año desde la publicación de Hill Country Revue y, sin embargo, aquellos días y noches que el álbum evocaba ahora parecen mucho más lejanos. Doce meses, quizás menos, pero el tiempo ha corrido inusitadamente deprisa. R.L Burnside murió. Otha Turner murió. Jr. Kimbrough murió y su legendario club cerró para siempre sus puertas. El blues de Hill Country sonó más triste que nunca, dolorido con todo el pesar del olvido y la nostalgia sobre sus espaldas. Sus días de gloria parecían pertenecer ya a unos recuerdos que el paso del tiempo se encargaría de palidecer irremediablemente.
Luther Dickinson empezó a escribir la primera de las canciones incluidas en Electric Blue Watermelon el día en que Otha Turner dejó este mundo. La muerte del que había sido amigo, mentor y maestro accionó un resorte oculto en el interior del hijo del mítico Jim Dickinson. ‘ Hizo que me replanteara -explica- lo que somos y lo que deberíamos estar haciendo' . Electric Blue Watermelon es el resultado de estas reflexiones. Una orgullosa mirada atrás seguida de un paso hacia delante, un sentido agradecimiento, una cuidadosa relectura del pasado, una oda al blues nacido en el Mississippi y, sobre todo, una sincera elegía al recuerdo de sus grandes figuras, de Mississippi Fred McDowell a Bukka White, pasando (¿cómo no?) por R.L.Burnside y Otha Turner .
Para bautizar el disco, North Mississippi Allstars volvieron a recorrer las páginas de historia del blues alumbrado en su estado natal. El disco no es otra cosa que el nombre de la banda creada por el gran Lee Baker para ejercer de anfitriona en los legendarios Memphis County Blues Festival, eventos que tuvieron lugar mediada la década de los sesenta en los que jóvenes músicos interactuaban con veteranos bluesman creando una corriente de influencias de doble sentido en el que el rock y la psicodelia encontraron el lugar de encuentro perfecto con las ancestrales raíces del blues.
Embebidos de ese espíritu de libertad y respeto por el pasado y la memoria ha nacido Electric Blue Watermelon, el mejor álbum de la que posiblemente sea la más inspirada de cuantas bandas han consagrado su existencia a día de hoy a la perpetuación del blues. Ajenos a integrismos y ortodoxias intransigentes, ribetean su propuesta con la intensidad y fuerza del boogie sureño, la emoción del country envejecido en barrica de madera noble y su sempiterna querencia por el rock, el folk e, incluso, el hip-hop si se tercia. Electric Blue Watermelon es un viaje al pasado en el que acabamos por descubrir nuestro porvenir. Y es, sobre todo, una esperanza. No parece que vaya a haber resurrección posible para los grandes momentos del pasado; algo de magia se ha quedado en el camino, la historia no parece ya aquel amplio horizonte esperando ser escrito por manos valientes y, sin embargo, mientras existan grupos como North Mississippi Allstars la electricidad seguirá recorriendo las entrañas del blues y las aguas del Mississipi continuaran siendo el abrevadero del que beberán algunas de las mejores y más profundas canciones que jamás se hayan podido escuchar.

PD Esta edición europea lleva más temas que la editada en USA hace unas semanas.

Blues-rock

Gira Española 2006:

BORN TO RUN - 30th ANNIVERSARY (CD + 2 DVD)

El disco que lanzó a Bruce Springsteen en todo el mundo sigue siendo un auténtico clásico 30 años después. Y Springsteen celebra este aniversario a lo grande, con la edición de esta caja conmemorativa. Incluye el álbum original totalmente remasterizado usando las más modernas tecnologías para ofrecer un sonido absolutamente espectacular. Además se incluyen en la caja DOS DVD con material inédito hasta ahora y absolutamente esencial: el concierto completo en el Hammersmith Odeon de Londres del 18 de noviembre de 1975, filmado con 4 cámaras y sonido profesional. Las 30 cintas originales fueron limpiadas y tratadas digitalmente durante un año hasta conseguir una calidad de imagen impecable para este documento histórico, en su momento filmado por cámaras de la BBC para la posteridad. El auténtico Springsteen explosivo de los años 70 en un momento crucial de su carrera. Más de dos horas que culminan en una apocalíptica versión del clásico "Quarter to Three". Por fin podremos contemplar imágenes de un concierto completo de Springsteen de sus primeros 25 años (los demás DVD editados son posteriores a esa fascinante primera parte de su carrera). El segundo DVD, titulado "The Making of Born to run", es un documental de 90 minutos expresamente realizado para la ocasión, con entrevistas a todos los músicos de la E Street Band, al propio Springsteen, al fotógrafo Eric Meola, al ingeniero Jimmy Iovine y a los productores, y mánagers del artista, Jon Landau y Mike Appel. El documental se completa con imágenes exclusivas del archivo privado de Springsteen, grabadas en el propio estudio en 1975, mientras trabajaban en la grabación del disco, además de imágenes de conciertos en directo entre 1973 y 1975, una filmación reciente de Springsteen tocando el piano y comentando cómo compuso las canciones de Born to Run, y para culminar el documental, 3 temas grabados en directo en 1973 en Los Ángeles justo después de editar su primer disco. La caja se completa con un extenso libreto de 48 páginas con fotos inéditas y comentarios escritos por el propio Springsteen.

Nota: INCLUYE SUBTITULOS EN CASTELLANO

CD Remasterizado:

Thunder Road
Tenth Avenue Freeze-Out
Night
Backstreets
Born to run
She's The One
Meeting Across The River
Jungleland



DVD1 'Hammersmith Odeon, London 75':

1. Thunder Road
2. Tenth Avenue Freeze Out
3. Spirit In The Night
4. Lost In The Flood
5. She's The One
6. Born To Run
7. The E Street Shuffle/Having A Party
8. It's Hard To Be A Saint In The City
9. Backstreets
10. Kitty's Back
11. Jungleland
12. Rosalita
13. 4th Of July Asbury Park (Sandy)
14. Detroit Medley
15. For You
16. Quarter To Three

DVD2 "Wings For Wheels: The Making of Born To Run", entrevistados:

1. Bruce Springsteen
2. Roy Bittan
3. Ernest "Boom" Carter
4. Clarence Clemons
5. Danny Federici
6. Nils Lofgren
7. David Sancious
8. Patti Scialfa
9. Garry Tallent
10. Stevie Van Zandt
11. Max Weinberg
12. Jon Landau
13. Jimmy Iovine
14. Mike Appel
15. Eric Meola
    
    En directo Los Ángeles 1973:
16. Spirit in the Night
17. Wild Billy's Circus Story
18. Thundercrack
    
    
    

DISCOS DEL MES (Noviembre)

Hacía mucho tiempo que esperábamos algo así. Por dejarlo claro desde el primer momento, la mejor caja jamás publicada. Con una presentación impecable y un diseño que seguro se convertirá en ejemplo de lanzamientos futuros, "A Musical History" nos acerca la historia de uno de los grupos más importantes de la historia de la música en cinco discos, un dvd y un espectacular libro (112 pág, tamaño A4, edición de lujo) repleto de instantáneas inéditas y numeros textos y biografía. Tras ayudar a Dylan de manera definitiva en su paso a la electricidad, Robbie Robertson, Richard Manuel, Garth Hudson, Levon Helm y Rick Danko inventaron lo que hoy conocemos como rock americano. Amantes de la tradición Roots, pero visionarios y atrevidos, The Band mezclaron todo lo que les gustaba y crearon un sonido nuevo. Tantos años después cuesta creer que hubiera un día en el que The Night They Drove Old Dixie Down o Up A Cripple Creeck fueran temas musicalmente revolucionarios. Eso si, no han pasado los años para uno de los mejores cancioneros de todos los tiempos y todo lo que se incluye en esta caja se puede considerar indispensable para cualquier amante de la musica en general y del rock americano en concreto. En fin, una obra descomunal. Seguramente el lanzamiento del año, y, viendo el contenido y el continente, una oferta irechazable. Incluye actuaciones/colaboraciones de Bob Dylan, Emmylou Harris y Ronnie Hawkins.

Rock

contenidos:

Disc 1

1. Who Do You Love - Ronnie Hawkins & The Hawks
2. You Know I Love You - Ronnie Hawkins & The Hawks
3. Further On Up The Road - Ronnie Hawkins & The Hawks
4. Nineteen Years Old - Ronnie Hawkins & The Hawks
5. Honky Tonk - Levon & The Hawks #
6. Bacon Fat - Levon & The Hawks #
7. Robbie's Blues - Levon & The Hawks #
8. Uh Uh Uh - Levon & The Hawks (released as: Canadian Squires) *
9. Leave Me Alone - Levon & The Hawks (released as: Canadian Squires) *
10. He Don't Love You (And He'll Break Your Heart) - Levon & The Hawks
11. (I Want To Be) The Rainmaker (song sketch) #
12. The Stones I Throw (song sketch) #
13. The Stones I Throw - Levon & The Hawks
14. Go Go Liza Jane - Levon & The Hawks
15. Can You Please Crawl Out Your Window - Bob Dylan (single version)
16. Tell Me Mama - Bob Dylan #
17. Just Like Tom Thumb's Blues - Bob Dylan **
18. Beautiful Thing (song sketch) #
19. Words And Numbers (song sketch) #
20. You Don't Come Through (song sketch) #
21. Caledonia Mission (song sketch) #
22. Odds And Ends
23. Ferdinand The Imposter
24. Ruben Remus
25. Will The Circle Be Unbroken #

Disc 2

1. Katie's Been Gone
2. Ain't No More Cane
3. Don't Ya Tell Henry
4. Tears Of Rage
5. To Kingdom Come (full-length version) #
6. In A Station
7. The Weight
8. We Can Talk
9. Long Black Veil
10. Chest Fever
11. Lonesome Suzie (alternate version)
12. This Wheel's On Fire
13. I Shall Be Released
14. Yazoo Street Scandal #
15. I Ain't Got No Home (w/ Bob Dylan)
16. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast)
17. Baby Lou #
18. Long Distance Operator #
19. Key To The Highway #

Disc 3

1. Across The Great Divide
2. Rag Mama Rag
3. The Night They Drove Old Dixie Down
4. When You Awake
5. Up On Cripple Creek
6. Whispering Pines
7. King Harvest (Has Surely Come)
8. Get Up Jake
9. Jemima Surrender (early version) #
10. Daniel & The Sacred Harp (alternate take)
11. Time To Kill
12. All La Glory (early version) #
13. The Shape I'm In
14. Stage Fright
15. The Rumor
16. Slippin' & Slidin' #
17. Don't Do It
18. Strawberry Wine #
19. Rockin' Chair #
20. Look Out Cleveland #
21. 4 Pantomime #

Disc 4

1. Life Is A Carnival
2. When I Paint My Masterpiece
3. The Moon Struck One
4. The River Hymn
5. Don't Do It
6. Caledonia Mission
7. Smoke Signal #
8. Unfaithful Servant **
9. W.S. Walcott Medicine Show **
10. Genetic Method **
11. Chest Fever **
12. (I Don't Want To Hang Up My) Rock `N' Roll Shoes **
13. Loving You (Is Sweeter Than Ever) **
14. Endless Highway
15. Move Me (song sketch) #
16. Two Piano Song #
17. Mystery Train

Disc 5

1. Ain't Got No Home
2. Share Your Love
3. Didn't It Rain
4. Forever Young-Bob Dylan
5. Rainy Day Women #12 & 35-Bob Dylan
6. Highway 61 Revisited-Bob Dylan #
7. Ophelia
8. Acadian Driftwood
9. It Makes No Difference
10. Twilight (song sketch) #
11. Christmas Must Be Tonight
12. The Saga Of Pepote Rouge
13. Livin' In A Dream
14. Forbidden Fruit #
15. Home Cookin' #
16. Out Of The Blue
17. Evangeline (w/ Emmylou Harris)
18. The Night They Drove Old Dixie Down
19. The Weight (w/ The Staples)

Disc 6 - DVD

1. Jam/King Harvest ***
   1970 Robbie's Studio - Woodstock, NY
2. Long Black Veil #
   7/5/70 - Festival Express Train Tour - Calgary, Canada
3. Rockin' Chair #
   7/5/70 - Festival Express Train Tour - Calgary, Canada
4. Don't Do It - Rock Of Ages #
   December 28-31, 1971 Academy Of Music - NYC
5. Hard Times (The Slop)//Just Another Whistle Stop #
   Noble "Thin Man" Watts/Richard Manuel/Robbie Robertson, 9/14/74 Wembley Stadium - London
6. Genetic Method/Chest Fever #
   9/14/74 Wembley Stadium - London
7. Life Is A Carnival ***
   10/30/76 Saturday Night Live - NYC
8. Stage Fright ***
   10/30/76 Saturday Night Live - NYC
9. Georgia On My Mind ***
   10/30/76 Saturday Night Live - NYC

# = Track previously unissued
*** = Performance previously unissued in its entirety

Hay que mirar la letra pequeña. Y en la letra pequeña de este disco se puede leer que la mano que mueve los hilos es Joe Henry. Músico de vanguardia y arriesgado productor, Henry recuperó para la música a Solomon Burke hará un par de años y grabó con él uno de los mejores álbumes de los últimos años. Para aquella ocasión, reclutó a muchos de los mejores compositores de la historia. Brian Wilson, Elvis Costello, Tom Waits, Van Morrison… Dos años después, Henry quiere repetir jugada, aunque con algunas variaciones. Ahora rescata a una voz femenina, la ya casi olvidada Bettye Lavette, voz destacada del soul de los años setenta que habitaba ya en el limbo de los olvidados. Escoge con ella un repertorio de lujo, versionando temas de vocalistas femeninas de varias disciplinas como si de temas soul de toda la vida se tratara. Aimee Mann, Dolly Parton, Sinead O'Connor y, como no, Lucinda Williams, llegando a una altura vocal y musical de infarto. Una joya a descubrir.

Soul

DISCOS DEL MES (Septiembre)

'Todas las evidentes cualidades de Thompson como cantautor parecen brillar a la vez en este disco”
UNCUT***** (ÁLBUM DEL MES)

'Este disco es lo mejor que Richard Thompson ha grabado en los últimos diez años”
ALL MUSIC GUIDE ****1/2


Si algún reproche ha tenido que escuchar el bueno de Richard Thompson en boca de sus numerosos seguidores a lo largo de sus cuatro décadas de impecable carrera musical ha sido por su aparente reticencia a explorar los sonidos acústicos en el estudio de grabación. Algo que, por el contrario, no ha dudado en hacer en numerosas ocasiones sobre el escenario, donde sí se ha prodigado en sets acústicos que no han hecho mas que alimentar las esperanzas de sus fans de ver cómo el fundador de Fairport Convention se decidía finalmente a publicar una colección de canciones exentas de electricidad. De hecho, la única ocasión en que Richard Thompson ha utilizado exclusivamente guitarras acústicas en la elaboración de un álbum fue en el lejano1981, cuando publicó Strict Tempo! . Demasiado lejano para satisfacer los deseos de los aficionados a la música de Thompson. Eso dejando de lado el hecho de que Strict Tempo! era un disco instrumental formado por versiones de temas tradicionales, sin contar con ningún tema firmado por el británico. Pues bien, esperas y desesperos ya no tiene razón de ser. Richard Thompson acaba de saldar su deuda histórica con ‘Front Parlour Ballads' , el primer disco con canciones propias íntegramente acústico (salvo unas ligerísimas pinceladas eléctricas en dos temas) de toda su carrera.
El londinense que señaló horizontes absolutamente in