Te podrá gustar o no, y aunque pueda sorprender al ver el espantajo en el que se ha convertido en los últimos años, Michael Jackson era un gran artista. Y su álbum “Thriller”, publicado en 1982, forma parte de la historia.

Los números cantan: es el disco más vendido de todos los tiempos, con más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo, además de haber colocado siete de sus nueve canciones en el Top 10 norteamericano y ganar ocho Grammys.

Por otra parte, marcó un hito en la carrera del artista que nunca logró superar con sus posteriores trabajos. Producido por el gran Quincy Jones, “Thriller” estableció el inconfundible estilo Jackson, dirigido a las pistas de baile con canciones construidas sobre una irresistible base de percusión y teclados.

Además, el álbum fue concebido para atraer a todo tipo de público, con funk desmadrado ("Wanna Be Startin' Somethin'”), guiños hard rock ("Beat It", con el solo de guitarra de Eddie Van Halen), baladas interraciales ("The Girl Is Mine”, con Paul McCartney) y, por qué no reconocerlo, grandes canciones sin más (el excelente "Billie Jean").

El álbum llegó en el preciso momento, cuando MTV estaba despegando, y Jackson se convirtió no sólo en su primera superestrella, sino en la primera estrella afroamericana de la cadena. En eso contribuyó, por supuesto, el hoy clásico video de "Thriller", un cortometraje de John Landis que marcó un antes y un después en el género de los videoclips.

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de “Thriller”, se ha publicado una edición especial con nuevas versiones de las canciones originales con colaboradores como Fergie (en "Beat It"), Will.i.am (en "The Girl Is Mine" y "P.Y.T."), Kanye West (en "Billie Jean") y Akon (en "Wanna Be Startin' Somethin'"), junto con la inédita "For All Time".

Soul/Funk/Disco

Qué decir de un disco que recibe críticas así: "...la más hermosa pieza de rock de raíces americanas desde el "Tunnel Of Love" de Springsteen. Un disco maravilloso: sexy, apasionado, triste, reflexivo y, sobre todo, maduro". Y es que la cantante de Lousiana, perteneciente a esa generación de trovadores de vida dura que han crecido a la sombra de Townes Van Zandt, esculpió una obra maestra. Puestos a elegir una etiqueta para clasificarla nos decantamos por country-rock, pero su estilo es tan abierto que no acepta reduccionismos: en su fondo laten el soul sureño, el rock de The Byrds, las baladas asesinas del folk montañés, el blues de Memphis Minnie... Participaron en la grabación Steve Earle, Buddy Miller, Greg Leisz, Jim Lauderdale, Emmylou Harris y Roy Bittan, quien también hace de productor.

EDICION DE LUJO, DOBLE. INCLUYE EL DISCO ORIGINAL REMASTERIZADO, CON 1 TOMA ALTERNATIVA Y DOS CANCIONES EXTRAS INEDITAS (DOWN THE BIG ROAD BLUES, OUT OF TOUCH). EN EL SEGUNDO CD UN CONCIERTO GRABADO EN LA EMISORA WXPN DE PHILADELPHIA EL 11 DE JULIO DE 1998.

TODO EN UN EMPAQUETADO DIGIPACK DESPLEGABLE Y CON UN EXTENSO LIBRETO DE 24 PAGINAS. UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA DE RAICES AMERICANA.

ALBUM PRODUCIDO POR ROY BITTAN ( DE LA E STREET BAND DE SPRINGSTEEN) Y STEVE EARLE.

"Uno de los mejores 100 discos de nuestra vida" (MOJO)
"Entre los 500 Mejores Álbums de todos los tiempos" (Rolling Stone)

Country-rock/Americana

Una clase magistral sobre como hacer rock partiendo de una escritura pop. Las canciones que Matthew Sweet metió en este disco, en manos de otro (de otros), podían haberse quedado en simplemente buenas ideas. Pero con la inyección de arreglos que reciben -desde la placidez country de Neil Young hasta grasientas capas de acordes con sabor a Hendrix y asfalto- y el excelente equipo que interviene en la operación (Richard Lloyd, Robert Quine, Lloyd Cole, Fred Maher) se convierten en escalofríos en tres dimensiones. Centrado en las relaciones personales -como todos los discos de Sweet- y enfocándolas con pesimismo y muchas preguntas sin respuesta, "Girlfriend" echa sal en las heridas con unas guitarras espléndidas, una voz (más los coros) siempre delicada pero nunca inofensiva y un saco de melodías enamoradizas. Calma y tormenta, paz y combate. Aunque se editó hace relativamente poco, adjetivar este álbum como clásico no es ningún ataque de precipitación. ¿O es que hay que esperar al 2020 para disfrutar de temas como "Divine Intervention", "I’ve Been Waiting" o el que da título a esta impresionante colección de canciones del que un día fue llamado el nuevo Alex Chilton?

La reedición remasterizada en la colección Legacy incluye un segundo CD: "Goodfriend - Another take on girlfriend" con tomas alternativas de las canciones de Girlfriend, algunas en formato acústico, algunas en directo, e incluye sus maravillosas versiones de "Cortez The Killer" (Neil Young) e "Isolation" (Lennon). Al final de primer Cd se incluyen también tres canciones inéditas (Good Friend, Superdeformed y Teenage Female). INCLUYE LIBRETO DE 24 PÁGINAS, TODO EN UN DIGIPACK DESPLEGABLE.

Rock

"Hello, I'm Johnny Cash"... Así empieza una de las actuaciones más memorables de la historia de la música country. Tras unos años turbulentos y oscuros, Cash regresó a los escenarios en 1968 con su famosa actuación en la prisión de Folsom. El éxito del disco que salió de esa actuación le llevó de gira por Estados Unidos, llenando de nuevo todo tipo de recintos. La gira tuvo una cita especial el 24 de febrero de 1969 con una actuación en la prisión de San Quentin, para la cual escribió una canción. El concierto fue grabado (y filmado en parte), se editó en un LP (de sólo 10 canciones) y arrasó. Se convirtió en un clásico instantáneo. Tras numerosas reediciones durante años, por fin se hace justicia y se edita COMPLETO. 31 canciones, incluyendo la actuación de los teloneros: Carl Perkins, The Statler Brothers y The Carter Family. Cash repasa clásicos con maestría: Big River, I Still Miss Someone, I Walk The Line, Jackson, Darlin Companion, Ring of Fire, A Boy Named Sue... estrena la fabulosa "San Quentin" y ofrece memorables interpretaciones de canciones como "Wanted Man", "Peace in the Valley", "Long Black Veil" o "Folsom Prison Blues". Se incluyen, sin cortes ni censura, los ácidos comentarios y conversaciones con los presos durante el concierto. Todo con el mejor sonido posible, totalmente remasterizado, y presentado en un espectacular digipack desplegable y un libreto de 32 páginas.

En el DVD se incluye el documental sobre el concierto que filmó y emitió la cadena de televisión inglesa Granada TV. 60 minutos sin desperdicio que incluyen comentarios del artista y los presos, y filmaciones de buena parte de las canciones del concierto. Historia viva ante nuestros ojos.
Nota sobre el DVD: es todo en inglés, sin subtítulos en castellano, solo en inglés, holandés, francés o alemán. Zona 2.

Country

Dan Penn y Spooner Oldham son dos de los artistas que dieron forma al Southern Soul con sus legendarias composiciones, maestría y producción. Entre sus obras cumbre se sitúa este disco en directo grabado durante un concierto en el Reino Unido en 1998. Aunque en un principio este trabajo recibió menos atención de la que merecía el tiempo le ha reconocido su valía, pues se trata de una delicada y generosa muestra de sus grandes éxitos, incluyendo “I'm your Puppet”, “Sweet Inspiration”, “Do Right Woman, Do Right Man”, “I Met Her in Church” y “Lonely Women Make Good Lovers”. En total catorce temas de los cuáles nueve son colaboraciones entre Penn y Oldham.

Así, 'Moments...' ofrece a los amantes de la música soul la oportunidad de escuchar esas indiscutibles letras de Penn junto a la guitarra acústica, y a veces también la voz, de Oldham.
En definitiva, una obra maestra a cargo de dos músicos consumados cuya simbiosis musical logra lanzar un hechizo que se mantiene incluso ocho años después de aquella grabación.

“Este disco es una obra maestra a cargo de dos de las grandes figuras del soul” - No Depresión Magazine

Soul

Sonaban como nadie había sonado, eran el “Louie Louie” de The Kingsmen traspasado a la nueva potencia de los tiempos: al aire desastrado de los Stones, a los Troggs, a la Velvet Underground del golpe seco... Eran uno de los grupos más crudos y bestias que había parido el rock. Que ha parido el rock. No había trampa ni cartón en los dos primeros discos de Iggy Pop, Ron Asheton y compañía, sus surcos olían a sudor porque allí había cuatro tipos tocando al límite de lo razonable y que encima te escupían que querían ser tu perro. Canciones subeadrenalina, concisión brutal, dos clásicos.

Ahora remasterizados y con un segundo disco extra lleno de rarezas, tomas alternativas y temas inéditos.

La magia de una grabación es algo que no se puede comprar con dinero ni predecir. Ocurre o no ocurre. Por más que se elijan bien los mimbres de un disco, después hay que confiar en que ese algo misterioso los junte de la forma más especial posible. Esa chispa que hace que los discos notables queden a un lado y los sobresalientes al otro. “Bring The Family” tiene magia y es sobresaliente. Corría 1987 y John Hiatt había dejado atrás un período muy oscuro, el del suicidio de su esposa y su posterior adicción al alcohol. Con una nueva pareja y limpio por dentro, asumía que la vida sigue aunque las cicatrices permanezcan y nos recuerden que tiempos pasados fueron peores. Le dieron a elegir su banda de ensueño y escogió a Jim Keltner (batería), Ry Cooder (guitarra) y Nick Lowe (bajo). Se encerraron cuatro días en un estudio de Los Ángeles y cocinaron este maravilloso plato de rock humeante y muy rhythm and bluesero, en el que las baladas tienen el poso reflexivo del mejor soul y los acelerones galopan como unos Sun Records revivivos. La sinceridad e intensidad emocional de la voz de John Hiatt es la que marca el camino, tan entregada que acepta ese tópico del “canta como si su vida dependiera de ello”. Porque puede que Hiatt nunca haya cantando tan sentido, de la misma manera que puede que Cooder nunca haya tocado tan bien la guitarra en un disco ajeno. Las letras son de catarsis y redención, sin hojarasca, van directas al corazón. Duelen, pero sin recrearse en la tragedia. Creen en el mañana. La magia apareció en aquel estudio de L.A. y todos los mimbres se juntaron de forma sobresaliente.

Rock

Terry Reid podría haber sido el cantante de Led Zeppelín. Amigo de Jimmy Page, éste le ofreció unirse a su banda en los inicios pero Reid, que por entonces empezaba un prometedora carrera en solitario, no sólo desestimó la oferta sino que sugirió a un conocido suyo, cantante en una banda de folk, Robert Plant. Hoy en día, Zeppelín son leyenda y Reid duerme en el olvido. Finalmente, en 2002 se reeditó la obra cumbre de Terry Reid, The River. Todos aquellos que disfrutan escuchando a gente como Tim Buckley, Bob Dylan o Stephen Stills no deberían perderselo. Son siete canciones llenas de sentimiento y feeling roquero. Este si que es, por derecho propio, un disco de culto de los de verdad. Y además es buenísimo.

"una obra maestra, y tras 30 años, mantiene la capacidad de emocionar..." (Mojo)

"musicalmente, es extraordinario" (Uncut)

Country/Folk

'Quizás el mejor álbum de la British Invasion desde 1964' All Music Guide *****

Aunque dolorsamente anacrónicos en el San Francisco de mediados de los sesenta, convertida en capital mundial del ‘paz y amor', Flamin' Groovies han sido una de las mejores bandas de genuíno rock and roll que los Estados Unidos hayan alumbrado en las últimas décadas. Infinitamente más cercanos al garage y los postulados de sus colegas que desde la otra ribera del Atlántico protagonizaron la explosión de la British Invasion que a la psicodelia de Grateful Dead, Jefferson Airplane y otros ilustres conciudadanos, la música de los Groovies es un auténtico derroche de energía y fuerza con un pie anclado en el blues y otro en el rock primigenio.
‘Shake Some Action' , publicado tan solo tres años antes de la disolución definitiva de la banda, goza del máximo respeto entre los muchos seguidores de los californianos. No faltan quienes, por ejemplo, mantienen que se trata de su mejor trabajo, por encima de obras míticas como Flamingo o Teenage Head. Y es que es fácil encontrar argumentos para el entusiasmo en un artefacto sonoro de la descomunal envergadura de este ‘Shake Some Action' .

Rock'n'roll

Pocos artistas encajarán mejor que Janis Joplin en la categoría de clásicos, y pocos discos se pueden considerar más clásicos que este "Pearl". Editado en 1971, el disco resume en 10 canciones toda la grandeza de Janis. Nadie mejor que ella para asimilar toda la herencia del rock y el blues, del soul y del country-folk en canciones perfectas dirigidas por una voz desgarradora. "Cry Baby", "Me and Bobby McGee", "Mercedes Benz", "Move Over"... son algunas de las joyas destacadas de esta obra maestra.

Esta edición de lujo, en la prestigiosa colección Legacy de Columbia, incluye 6 grabaciones extras (incluyendo demos, tomas alternativas y un instrumental), además de todo un disco grabado en directo en el Festival Express de Canada en Julio de 1970. Además, por supuesto, de las 10 canciones del disco original, totalmente remasterizadas. El extenso libreto que acompaña la edición incluye notas a cargo de John Byrne Cook, el que fuera mánager de la artista, y se incluyen también fotos inéditas.

Entre los dobles elepés que merecen ser considerados históricos con mayúsculas, "London Calling" figura en el grupo de cabeza. Fue un hito, se bastó él solo para cuestionar toda la fantasía autodestructiva y sadomasoquista del punk. Los Sex Pistols habían hecho del escupitajo un arte, o algo parecido, pero no tenía sentido disparar lapos sin ton ni son. Hacía falta una diana a la que apuntar y una dirección que darle al trallazo, y The Clash pusieron ambas cosas sobre la mesa con este disco en 1979. Con esta obra, el cuarteto británico cogió al punk por los cuernos y se lo llevó de viaje por el mundo, para que viera sus injusticias y escuchara otros sonidos, para sacarlo, en definitiva, del callejón sin salida al que parecía abocado dos años después del 77. La grabación transpira romanticismo heróico en sus eslóganes, algunos de los cuales rayan en más de una ocasión con la inocencia. Aires combativos contra Margaret Thatcher y su millón de desempleados, con los brazos abiertos al rhythm and blues de Nueva Orleans y al reggae de una Jamaica que los sedujo y fascinó. Los Estados Unidos del rock'n'roll de Bo Diddley y los del mito diabólico Stagger Lee también están presentes aquí, en la forma y en el fondo, respectivamente. Se ha reeditado en formato de CD triple: el primer compacto incluye la obra original remasterizada y el tercero tres cuartos de hora de imágenes para DVD (entre filmaciones varias, entrevistas y videoclips). El segundo CD es la madre de este cordero, con 21 tomas inéditas procedentes de sesiones que la banda hizo a finales de los 70: guiños al country y el reggae, instrumentales y hasta una versión del "The Man In Me" de Bob Dylan. Una banda en plena efervescencia.

Cruzó el firmamento del rock de los 90 como un cometa deseoso de hacer estrellar contra algo su luz magnífica. Por eso, y queda mal decirlo, cuando aún no se habían apagado los destellos de su elepé de debut, tan deslumbrante, y se hundió para siempre en las aguas turbias del río Mississippi una noche de 1997, su historia cobró sentido. Ese elepé de debut fue "Grace". Puso en el mapa al hijo de Tim Buckley, cantautor emblemático de los 60 que también tuvo un final trágico y prematuro. Algo de tragedia griega familiar ya resonaba en el tono de "Grace" , aunque ahora sea más fácil decirlo, a toro pasado, que en su momento, cuando seguramente lo que hoy nos suena a prólogo de su apocalipisis personal entonces resultaba, simplemente, un choque de fuerzas entre Van Morrison y Led Zeppelin.

Los discos de regreso, ésos del vuelvo-a-estar-en-forma, son en sí mismos un género. En ese campo, "Oh Mercy" funciona como referencia habitual. Porque supuso para Bob Dylan ponerse de nuevo la chaqueta de maestro, después de una titubeante década de los 80. Con la perspectiva de los años, es disco también significó la primera piedra del Dylan actual, el que volvió a regresar en 1997 con "Time Out Of Mind". Porque fue en "Oh Mercy" cuando coincidieron por primera vez Bob y Daniel Lanois, que se hizo cargo de la producción. En el estudio, Lanois envolvió las canciones de Mr. Zimmerman con esculturas de niebla y con un reverb y unos bajos que parecían salir del sótano. Provocó así un efecto atmosférico y hasta geográfico, muy de los pantanos de Louisiana, en unos temas que nos mostraban además a un letrista inspirado y transparente. Hacía años que Dylan no escribía sobre su intimidad y su fragilidad con tanta claridad. No estaba nada oblicuo, al contrario. En piezas como "What God Am I?" y "What Was If You Wanted" se expresaba con la sinceridad de un diario personal, la misma con la que también retrataba la carga frustrante de los años del reaganismo en "Political World" y "Disease Of Conceit" .

Una nueva voz se escucha en estos surcos, la de un veterano que, por una extraña razón, tal vez la de grabar en Nueva Orleans, rodeado de cementerios y muertos que no se mueren nunca, había conseguido reconectarse con su pasado y, como hemos dicho antes, de rebote también con su futuro. De ahí que "Shooting Star" y "Ring Them Bells" le mostraban, otra vez, a la altura poética de su leyenda.

Tarea difícil la de encontrar referencias de este artista en formato digital. Artista de culto del blues blanco, Nick Gravenites ha colaborado con los más grandes, y en solitario, supo aferrarse al talento de otro de los más grandes, Mike Bloomfield, para dar rienda suelta a su música. Un blues cercano al soul y al rock californiano que inmortalizaron primero bajo el nombre de Electric Flag y más tarde como Nick Gravenites. Esta reedición incluye los temas que grabaron en estudio Bloomfield y Gravenites, además de la mayor parte del inencontrable disco en directo que registraron en el Fillmore. Impresionante lección de blues-rock a cargo de unos músicos increibles que harán que cualquier aproximación al genero que hayas escuchado antes te parezca eso, una aproximación. Imprescindible.

Alejandro Escovedo es un tesoro nacional americano. Pionero del punk-rock (su banda The Nuns teloneó a los Sex Pistols en su última gira) y del country alternativo (la revista No Depression lo nombró el “mejor artista country de la década” en 1988) el reconocido artista grabó el aclamado disco With These Hands en 1996. Con un sinfín de colaboraciones (Stephen Bruton, Pete Escovedo & Sheila E., Willie Nelson, Jennifer Warnes) With these hands es un trabajo más rockero de lo que habitualmente Escovedo hace. Siguiendo la línea de ediciones cuidadas, reeditadas y con aditivos interesantes (notas de producción, bonus tracks, etc...), Ryko presenta este doble CD deluxe. La nueva versión del álbum integra una total remasterización y un tema inédito de las sesiones originales, además de cortes en directo. La excelencia de Alejandro Escovedo como compositor y como intérprete, su versatilidad y su calidad lo convierten en un artista ampliamente reconocido aunque a veces poco valorado. Uno de los mejores discos de “americana” de los 90. Ya un clásico meritorio.

Delaney & Bonnie.
Country, Soul y Gospel. Ese es el estilo que mejor definió en los setenta a un colectivo de músicos – por allí pasaron Eric Clapton, George Harrison, Duanne Allman, Gram Parsons, Jim Gordon, Dave Mason y Leon Russel entre otros- capitaneado por la pareja más hippy del Country Rock. Todos y cada uno de los discos que grabaron son auténticas joyas escondidas de la historia de la música. Piezas que hasta hace un año estaban reservadas para el público nipón y de las que, por fin, se editan dos referencias. “Accept No Substitute” ya fue en su época un disco maldito de difícil ocasión. Secundados por la banda que acompañó a Joe Cocker en sus mejores momentos, los diez temas que aquí se recogen no dejan duda sobre la dimensión de la leyenda que siempre siguió a Delaney & Bonnie. El segundo disco, “D&B Together”, expone en una cuidada edición con bonus tracks parte del mejor material que grabaron, incluyendo “Only You Know And I Know”, el éxito que tomaron prestado del Ex Traffic, Dave Mason. Imprescindibles.